symphony of bliss

coluna 28 de novembro

2007-12-02T07:28:00.000-08:00

2007 está chegando ao fim. O ano passou e tudo que o leitor viu aqui na coluna foram recomendações de discos bacanas lançados. Do folk ao indie, do pop cristalino ao rock, o que não faltou foi eu paparicando um imenso pacote de lançamentos 2007. Pois é. Chegou a hora de conferirmos o outro lado da moeda. The dark side. Esse ano, como todos os outros anos, também teve seu lado amargo na cena musical, com hypes não justificados, grandes farsas e totais desapontamentos. Fiquem então, my dear readers, com os piores discos de 2007 em que esse pobre escriba teve a infelicidade de botar os ouvidos. (não precisa se preocupar, a lista nem é tão grande assim...)

01. BLOC PARTY – "A Weekend In The City"
Deus do céu. Existe algum disco mais chato que esse em 2007? Com toda certeza, não. Esse álbum espelha como a cena indie mainstream inglesa sofreu, e ainda tem sofrido, uma grande lavagem cerebral por parte da indústria como um todo: mídia, gravadoras e jabás. Esse é o manifesto que explica porque o indie não combina com o mainstream. Isso aqui é um completo marasmo, um exemplo de conformismo e falta de criatividade, feito por uma banda que tentou amadurecer cedo demais, e que mostra claramente que seus integrantes estão longe de ter um background musical sólido. Não há nenhum único momento de ousadia em "A Weekend In The City", sua sonoridade nos castiga e dá sono, a producão é a mais fraca e óbvia possível, as melodias são pobres, as letras inúteis. Tudo que vemos é um conformismo barato, uma banda confortável financeiramente, feliz em ter seus discos distribuídos em supermercados ordinários e tocar em arenas grandes para um público que assiste o show comendo pipoca. A lavagem cerebral que sofre a cena musical inglesa atualmente tem fórmula: Jeff Buckley+Radiohead+Oasis+Libertines+NME=indie 2007. Não acredite em revistas de música, não ouça rádios, não se iluda com publicidade barata, caso contrário, você vai acabar gostando desse "A Weekend In The City", e isso vai ser a pior coisa que pode acontecer contigo.

02. KLAXONS – "Myths Of The Near Future"
Os primeiros EPs e singles prometiam. Mas o Klaxons caiu nas garras do esquemão sem vergonha, e o resultado foi o que pode ser considerado uma das grandes farsas dessa década: um álbum repleto de fillers, nada desafiador, com a meta de atingir o mais ingênuo dos indie-kids. O que antes era uma banda que parecia esperta, terminou o ano sendo três patetas conformistas, burros, sem a menor vergonha de lançar um trabalho as pressas, com uma producão porca, beats manjados e que, ao escutarmos, temos a infinita certeza de que não passa de uma modinha de meia temporada, ao menos que você tenha 8 anos de idade. A inteligência dos fãs de música nunca foi tão subestimada como esse "Myths Of The Near Future". Infelizmente, a lavagem cerebral é tão grande que a indústria metralha os sentidos das pessoas e o público fica sem forças para questionar qualquer coisa, e acaba comprando essa farsa. Agora é rezar para a Lovefoxxx dar umas aulas para os caras de como atingir o mainstream sem ser corrompido pelo esquemão.

03. HADOUKEN – "Not Here To Please You"
A cena indie inglesa está corrompida, e os frutos da lavagem cerebral da indústria estão pipocando por todos os lados. Vejam só, um exemplo daquele público sem forças para questionar as coisas, citado no meu comentário acima, é essa banda Hadouken. No fundo eles não tem culpa por serem esse lixo de banda. São vítimas do esquemão, os filhos do Klaxons. Hadouken é uma molecada que não possui um background musical forte o suficiente para poder lutar contra aqueles que tentam, e conseguem, enfiar-lhes lixos goela abaixo. Acabam cedendo, sem chances de revanche. Primeiro eles vieram como o grande exemplo do grindie (grime + indie), depois cairam tragicamente para uma linha emo farofa, tudo, claro, cobertos por roupas coloridas horríveis. O resultado, minha gente, é constragedor. O título do álbum claramente não possui um pingo sequer de ironia, e, pior de tudo, acredito que nem tenha sido a banda que escolheu, e sim os agentes, the big fellas, por trás da banda. A coisa está tão dramática que já estão surgindo os filhos do Hadouken, um sinal que nao há luz no fim do túnel.

04. KINGS OF LEON – "Because Of The Times"
A coisa aqui é menos catastrófica. Eu respeito o Kings Of Leon, e aprecio seus primeiros dois álbuns. O problema desse terceiro foi que a banda não soube escapar da própria armadilha que armaram pra cima de si, e acabaram batendo na mesma tecla e implodindo drasticamente de qualidade. Não que eu ache que toda banda tenha a obrigação de mudar seu som a cada álbum lançado, mas se quiser continuar na mesma, tem que escrever canções mais poderosas que essas que permeiam "Because Of The Times". Faixas sem sustância, uma roupagem datada, a voz do Caleb cansa e chega a irritar. No fundo o lance é menos complicado do que se imagina: apenas que esse trabalho não tem faixas de qualidade, com exceção de duas ou três. Um fato curioso, mas totalmente compreensível, é que esse foi o disco de maior sucesso do Kings Of Leon até hoje, atingindo número 1 nas paradas inglesas. Também, vai concorrer com quem?

05. BABYSHAMBLES – “Shooter’s Nation”
Já falei desse dele aqui, mas repito: a qualidade das musicas deixa a desejar. Simples assim. Gosto do Pete, de sua voz, da sua persona, mas aqui ele não tava inspirado. Nem a produção de Stephen Street conseguiu salvar esse que foi o grande desapontamento de 2007. And I rest my case.

06. COLD WAR KIDS – “Robbers and Cowards”
O que acontece quando você junta a voz mais irritante dos últimos 20 anos com uma banda indie cristã? Cold War Kids. O que acontece quando temos uma cena indie mainstream tão digna de dó e o disco fraco do Kings Of Leon alcançando o primeiro lugar das paradas? O Cold War Kids faz sucesso. Pois é, eles estão bem na fita, mas que esse cd aqui é uma das coisas mais insuportáveis que escutei nos últimos anos, ah, isso é.

Mas, nem tudo esta perdido. Só para afastar a nuvem negra que acompanhou a coluna essa semana, listo aqui os discos legais desse ano. São muitos. E ainda tem bastante coisa faltando. Nas próximas semanas devo eleger os melhores, por enquanto essa lista não tem ordem de preferência.

APPARAT – “Walls”
NEIL YOUNG – “Chrome Dreams II”
EDWYN COLLINS – “Home Again”
CARIBOU – “Andorra”
MAPS – “We Can Create”
THE RAVEONETTES – “Lust Lust Lust”
BASIA BULAT – “Oh My Darling”
FEIST – “The Reminder”
THE CORAL – “Roots And Echoes”
JACK PEÑATE – “Matinee”
JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
NINE BLACK ALPS – “Love/Hate”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”
VALGEIR SIGUROSSON – “Ekvilibrium”
AFTERPILOT – “Foxtail”STARS OF THE LID – “And Their Refinement of the Decline”
SILVERSUN PICKUPS – “Carnavas”
CARLA BRUNI – “No Promises”
MSTRKRFT – “The Looks”
GRUFF RHYS – “Candylion”
SAMARA LUBELSKI – “Parallel Suns”

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coluna 21 de novembro

2007-12-02T06:53:00.000-08:00

NME AWARDS TOUR

Foi divulgado o line-up do NME Awards Tour 2008, que vai traçar o Reino Unido de ponta a ponta em janeiro e fevereiro, culminando com o grande show final em Londres no Brixton Academy, marcado para dia 22 de fevereiro. Como sempre, a turnê traz como headliner um nome forte, e as outras três atrações são bandas emergentes que devem estourar total em 2008, entre eles o predileto desse escriba, Joe Lean And The Jing Jang Jong. Veja o line-up completo:

THE CRIBS (headliner)
JOE LEAN AND THE JING JANG JONG
DOES IT OFFEND YOU , YEAH?
THE TING TINGS

A turnê vai passar por todos os cantos do Reino Unido, assim como Irlanda, e as principais datas são:
Dublin – 30 de janeiro
Glasgow – 01 de fevereiro
Manchester – 02 de fevereiro
Liverpool – 07 de fevereiro
Oxford – 17 de fevereiro
Cardiff – 20 de fevereiro
Londres – 22 de fevereiro

Para comprar ingressos, visite: www.nme.com/gigs

Nos vemos lá!

*** *** *** *** ***

MORRISSEY EM LONDRES!

Quem vai começar o ano com a corda toda é Morrissey, que anunciou uma residência em Londres de seis shows para janeiro. Velho Mozza não tá pra brincadeira! As apresentações acontecerão na Roundhouse, atualmente uma das casas de shows mais prestigiadas da cidade. Gostei da decisão de Mozz em fazer seis shows em um lugar mais intimista como a Roundhouse ao invés de fazer um ou dois concertos em arenas. Ele deve ser da mesma opinião que eu: shows em lugares grandes perdem no quesito emoção, são monótonos e sem um pingo de atmosfera. Nada se compara a experiência de um show intimista. Veja das datas dos shows em Londres:

Janeiro:
21, 22, 23, 25, 26 e 27.

Para 2008 Mozza ainda promete uma coletânea dos seus melhores momentos solo, e quem sabe, um novo disco de inéditas. Quem disse que Morrissey iria se aposentar em 2008, se enganou, pois ele está mais ativo do que nunca.

*** *** *** *** ***

Lançamentos 2007, a lista segue firme...

EDWYN COLLINS – “Home Again”
A grande maioria dos compositores atinge seu ápice criativo no início de suas carreiras, para depois, conforme envelhecem, cair de qualidade aos poucos, definhando, até chegar ao fundo do poço com discos que nem os fãs mais hardcore conseguem aturar. Alguns, entretanto, são o oposto: quanto mais velho, melhor fica, se superando a cada álbum. Neil Young é um desses. Roddy Frame é outro. E parece que, com lançamento do seu sexto trabalho solo, Edwyn Collins também está entrando para esse seleto grupo.

O fato é, se alguém me perguntar qual o melhor disco de soul & folk de 2007, “Home Again” viria rapidinho a minha mente. Sem brincadeira, parece um tesouro perdido dos anos 70. Edwyn gravou essas músicas em 2004, antes de sofrer a hemorragia cerebral que o deixou entre a vida e a morte no hospital, em 2005. Depois de uma milagrosa recuperação, ele decidiu, no ano passado, dar os toques finais e mixar essas jóias pop; e só agora em 2007 que o álbum foi lançado.

As letras falam de amor, nostalgia e esperança, tudo isso permeado por uma mantra soul & folk que, se não tocar seu coração, é por que você não tem um. O carro-chefe é o single “You'll Never Know (My Love)”, uma gema soul que já está no meu set-list das minhas discotecagens (início da noite). Outros destaques são: “Leviathan”, “One Is A Lonely Number”, “Home Again” e “A Heavy Sigh”.

NINE BLACK ALPS – “Love/Hate”
Em 2005, ano em que o Nine Black Alps apareceu, eu peguei eles ao vivo abrindo para o The Tears. Foi nojo a primeira vista. Parecia uma banda grunge da Vila Madalena, gritado, barulhento, berrado, sem nenhuma noção de como compor uma música. Ainda naquela época vi algumas vezes os clips deles na TV e, realmente, minha única alternativa era AVOID. Dois anos depois eu me encontro num show do BRMC e advinha quem ta abrindo? Nine Black Alps.

Dessa vez estavam promovendo o segundo álbum e para minha surpresa e o bem dos meus ouvidos, pareciam que tinham evoluído 10.000% de lá pra cá. O que antes era gritado e erroneamente pesado, tornou-se em algo cantado, melódico e pesado na medida certa. Só o final do show, recheado de músicas velhas, que foi aquele inferno de dois anos atrás. But we forgive. Eis que chego em casa e corro direto pra baixar o novo disco desse grupo de Manchester. Dito e feito: deram uma maneirada, deixaram o lado podre pra trás e compuseram ótimas faixas que, arrisco dizer, os fãs de power pop morrerão de amores.

É o disco que o Idlewild vem tentando fazer desde Remote Part e não conseguem. “Love/Hate” chegou no final do ano para salvar o rock da lama: puro indie-rock pra cativar fãs de Buffalo Tom, Teenage Fanclub, Idlewild Afgham Whigs e por aí vai. Os destaques são: “Everytime I Turn”, “Bitter End”, “Burn Faster” e “Happiness and Satisfaction”. Eu escutando Nine Black Alps? Quem iria imaginar...

SAMARA LUBELSKI – “Parallel Suns”
Essa moça é uma multi-instrumentista alemã, mas que aparentemente se radicou em NYC. Ela é ligada com vários outros artistas e bandas, dos mais variados calibres. Sua carreira solo também é variada; seus primeiros trabalhos, ainda nos anos 90, eram o que foi batizado de ‘experimental-string-music’, uma densa coleção de drones e ressonâncias. Mas parece que a mulher recentemente descobriu o pop e “Parallel Suns”, lançado em outubro, ataca com números que soam um hibrido de Black Box Recorder, Saint Etienne e Stereolab, ou seja, um pop polido, misterioso e penetrante. Eu diria que é um álbum que a gravadora espanhola Siesta não hesitaria em lançar. Nos mês passado Sâmara Lubelski abriu a turnê do Thurston Moore nos EUA.

GRUFF RHYS – “Candylion”
Aí está o segundo disco solo do vocalista dos Super Furry Animals. Se o primeiro era cantado em galês (primeira língua de Gruff) e com uma sonoridade mais experimental, esse segundo já é, em sua maioria, cantado em inglês, e com canções indie de mais fácil digestão. Uma curiosidade é que “Candylion” foi gravado em dois lugares completamente diferentes: parte no interior do País de Gales, parte no Rio de Janeiro, Brasil. Gruff Rhys sempre gostou de se aventurar. O lance é que o Super Furries sempre variou seu tipo de som, então esse trabalho solo do Gruff é praticamente um álbum não oficial de sua banda principal. Indie-folk-pop hipnótico, polido e as vezes esquisito. Lembrando que os Animais Super Peludos também lançaram um disco esse ano. Vale a pena checar.

Veja os outros lançamentos de 2007 resenhados na coluna:
APPARAT – “Walls”
NEIL YOUNG – “Chrome Dreams II”
CARIBOU – “Andorra”
MAPS – “We Can Create”
THE RAVEONETTES – “Lust Lust Lust”
BASIA BULAT – “Oh My Darling”
FEIST – “The Reminder”
THE CORAL – “Roots And Echoes”
JACK PEÑATE – “Matinee”
JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”
VALGEIR SIGUROSSON – “Ekvilibrium”
AFTERPILOT – “Foxtail”STARS OF THE LID – “And Their Refinement of the Decline”
SILVERSUN PICKUPS – “Carnavas”
CARLA BRUNI – “No Promises”
MSTRKRFT – “The Looks”

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coluna 14 de novembro

2007-12-02T06:51:00.001-08:00

Vamos de vídeos pra dar uma animada...

Jens Lekman – “Sipping On Sweet Nectar”
Como já dizia Morrissey, “I have no faith”. Essa coluna é pop e aqui sempre haverá espaço para o mais cristalino pop, tipo Jens Lekman. Não tenho fé na humanidade. Jens Lekman vai tocar em Londres num lugar para 200 pessoas apenas. E na minha cabeça ele é o rei do pop. Essa faixa é do último álbum desse moço sueco, que, como você bem sabe, foi devidamente resenhado e elogiado por mim aqui nesse espaço.

Maximo Park – “Karaoke Play”
Quarto single tirado do segundo álbum do Maximo Park. Paul Smith e cia. seguem na jornada rumo ao trono do pop britânico! E a NME que morda sua língua!

Feist – “My Moon My Man”
Mais pop pra você. Clip fofo. Imagina as fantasias dela quando está em aeroportos. Feist é misteriosa.

The Eighties Matchbox B-Line Disaster – “In The Garden”
O pop acabou. Vamos botar um pouco de terror na coluna. Com vocês o novo single dos The Eighties Matchbox B-Line Disaster. Esses nunca brincam com o rock. Sabe qual o nome da turnê deles? No Imitations No Limitations. O Horrors que se cuide.

APPARAT – “Walls”
Aeeeee. Uma banda como essa é o que preciso para continuar tendo fé na música. Porque convenhamos, 2007 tá sendo um ano de vacas magras no que diz respeito a originalidade, criatividade e ousadia. Aí é que entra em cena esse “Walls”, um trabalho que contém tudo isso e mais um pouco. Como classifica-lo? Boa pergunta. É algo inclassificável. Rock? Sim e não. Eletrônico? Sim e não. Experimental? Sim e não. Pop? Sim e não. Um disco que fica perambulando pra lá e pra cá e, entre um gênero e outro, resulta em algo totalmente fresh, penetrante e bonito. Apparat é na verdade o produtor alemão Sascha Ring e esse álbum mostra quão talentoso é o rapaz. Soberbo, impecável, universal. Se você gosta de bandas como M83, Asobi Seksu, Mew, Avalanches ou The Knife, não marque bobeira e ouça já “Walls”. Um detalhe final, também adorei a arte da capa.

CARIBOU – “Andorra”
Li uma entrevista do Dan Snaith, esse americano que é responsável pelo Caribou, que no seus discos anteriores ele sabia e usava todas as técnicas e artimanhas dos programas de fazer música, e todos os truques de produção, porém não tinha a manha de criar uma boa melodia. Já nesse seu quarto trabalho, “Andorra”, deixou florescer seu lado melódico ao invés de ficar feito nerd na frente do computador. Ou seja, ele quis fazer um disco pop. E conseguiu. O melhor de tudo é que a sonoridade ainda está requintada e criativa, soando hora maravilhosamente lo-fi, hora divinamente rica, mostrando que Dan Snaith não esqueceu de como operar seus programas de música. Pop psicodélico moderno, nos moldes de Panda Bear ou Four Tet. Recomendo.

MAPS – “We Can Create”
Sem sombra de dúvidas, 2007 foi o ano do revival shoegaze. Não tem o que contestar. Aquele gênero musical do início dos anos 90 que saudava guitarras drone e vocais sussurrados influenciou muita gente, e o resultado foram ótimos trabalhos repletos de referencias shoegaze sendo lançados. “We Can Create” é um desses, uma versão atual do shoegaze. O cérebro do Maps é James Chapman, um rapaz da cidade de Northampton aqui na Inglaterra. Esse é seu disco de estréia e, no tocante a qualidade, está ali no topo com artistas contemporâneos semelhantes como Mew, Sigur Rós e Blonde Redhead. “We Can Create” nos entrega onze belas faixas que compõem um álbum coeso e notável, deixando no ar boas perspectivas para uma segunda empreitada. Boto fé.

THE RAVEONETTES – “Lust Lust Lust”
Outros que jamais brincam com o rock. Nossa, parece que foi ontem que escutei-os pela primeira vez em 2003. Essa dupla dinamarquesa (recentemente radicada em LA) ataca novamente com o quarto álbum e, embora o cenário esteja um pouco diferente, o som é total Raveonettes. O disco anterior era mais light, e vinha, aliado a guitarras, com harmonias radio-friendly (JAMC, yay!). Era um álbum para quem curte uma boa cocaína. Porém, a coisa ficou levemente mais pesada e sombria em Lust Lust Lust. Deram um passo a frente e fizeram algo para usuários de heroína (Velvet, ouch!). No final das contas, é aquele Raveonettes que sempre gostamos. Será que um dia vou enjoar dessa banda? Se depender de “Lust Lust Lust”, acho pouco provável.

DISCOS RECOMENDADOS DE 2007
BASIA BULAT – “Oh My Darling”
FEIST – “The Reminder”
THE CORAL – “Roots And Echoes”
JACK PEÑATE – “Matinee”
JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
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MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”
VALGEIR SIGUROSSON – “Ekvilibrium”
AFTERPILOT – “Foxtail”STARS OF THE LID – “And Their Refinement of the Decline”
SILVERSUN PICKUPS – “Carnavas”
CARLA BRUNI – “No Promises”
MSTRKRFT – “The Looks”
NEIL YOUNG – “Chrome Dreams II”

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coluna 07 de novembro

2007-11-15T03:32:00.000-08:00

MONTAGE

A banda brasileira MONTAGE aterrissa em Londres essa semana para um show exclusivo no Buffalo Bar. É a primeira apresentação da dupla electro-punk no Reino Unido, e certamente entrará para história.

Oriundos de Fortaleza e formado por Daniel Peixoto e Leco Jucá, o som deles é ao mesmo tempo agressivo e sensual, e com isso, aliado a um visual berrante e letras provocativas, são uma das grandes revelações da cena musical do Brasil. Sem essa de que a música brasileira precisa apenas ter elementos de música tradicional brasileira. A música brasileira pode ser rock e eletrônica sim. Se rolou na gringa com CSS, Sepultura, Wry e Tamborines, além de outros, por que não rolar com Montage?

O show rola no Goonite Club, que acontece no Buffalo Bar na próxima quarta, dia 14 de novembro. As bandas de abertura serão Sonicflyer e We Are Balboa. E eu mesmo estarei discotecando. See you there.

MONTAGE in LONDON/UK
14 de novembro, 8pm
Goonite Club, Buffalo Bar
259 Upper Street. London. N1 1RU
Next to Highbury & Islington Tube
Tickets £6 / £5 info 02073596191

Leia o que o jornal inglês The Guardian escreveu sobre o Montage:
http://blogs.guardian.co.uk/observermusic/2007/10/on_tour.html

*** *** *** *** ***

NME COOL LIST

Essa semana foi divulgada mais uma Cool List na NME; essa votação anual vem criando controvérsia a cada ano. Em 2004 causou escândalo nos tablóides ao eleger Pete Doherty no topo. Ano passado transformou a vida de Beth Ditto: de uma simples lésbica punk para uma celebridade. Entretanto, esse ano não veio com nada digno de repercussão. O número 1, na verdade, é digno de dó. Ah, antes que você me pergunte, Meg White, Pete Doherty, Matt Bellamy e Thom Yorke ainda continuam firme na lista. Outra coisa, na minha opinião, quem ficou em último deveria ter ficado em primeiro, aquele sim é um rapaz cool. Que tal se a gente inverter a seleção? E por último, alguém por favor pode me dizer onde estão Jack Peñate, Paul Smith, frYars, Charlie Rumble Strips, Jenny Lewis, Laura Mariling, a duplinha do Justice e a gordinha do Operator Please?

50. SPIDER WEBB, the horrors
49. DEV HYNES, lightspeed champion
48. SANTOGOLD
47. CARLOS D, interpol
46. PATRICK WOLF
45. YANNIS PHILIPPAKS, foals
44. BRANDON FLOWERS, the killers
43. SUKI, the real heat
42. COLE ALEXANDER, black lips
41. JOSH HOMME, queens of the stone age
40. NICKY WIRE, manic street preachers
39. KYLE FALCONER, the view
38. ANDY BURROWS, razorlight
37. JOE LEAN, joe lean and the jing jang jong
36. IAN BROWN
35. LOU HAYTER, new young pony club
34. PETE DOHERTY
33. JAMIE T
32. GERARD WAY, my chemical romance
31. TIM HARRINGTON, lês savy fav
30. MEG WHITE
29. KELE OKEREKE, bloc party
28. KAREN O, yeah yeah yeahs
27. SIMON TAYLOR, klaxons
26. SIMON NEIL, biffy clyro
25. MORGAN YEAH? does it offend you, yeah?
24. CRAIG FINN, the hold steady
23. EDDIE ARGOS, art brut
22. MATT HELDERS, arctic monkeys
21. CALEB FOLLOWILL
20. JAMES SMITH, hadouken!
19. MATT BELLAMY, muse
18. O BIGODE DO BRANDON FLOWERS
17. HAYLEY WILLIANS, paramore
16. NOEL GALLAGHER, oásis
15. TOM CLARKE, the enemy
14. PRINCE
13. DREW MCCONNELL, babyshambles
12. THOM YORKE, radiohead
11. MIA
10. KEITH RICHARDS, the rollong stones
09. BETH DITTO, the gossip
08. AMY WINEHOUSE
07. KATE NASH
06. ALEX TURNER, arctic monkeys
05. LETHAL BIZZLE
04. RYAN JARMAN, the cribs
03. LOVEFOXXX, css
02. JAMIE REYNOLDS, klaxons
01. FRANK CARTER, gallows

Ainda, há também a legendária Fool List, com as pessoas mais idiotas do planeta, segundo a NME. George Bush está na lista desde que ela foi inventada, obviamente.

GEORGE BUSH
MARK RONSON
J.BO
BLAKE FIEDER-CIVIL
DAVID CAMERON
JEREMY CLARKSON
BBC BREAKFEST WOMAN
EMILY FROM BIG BROTHER
NEWSAGENTS WHO TURNED BETH OVER
BORIS JOHNSON

E como de praxe, a NME publicou uma lista de lugares cool no planeta. Tenho minhas dúvidas sobre alguns locais escolhidos...

PORTLAND
CARDIFF
LOS ANGELES
WAKEFIELD
ST. ALBANS
COVENTRY
HENLEY-ON-THAMES
BRAZIL
CHINA
EAST LONDON

*** *** *** *** ***

Esse mês a respeitada (?) revista de música e moda Clash, aqui de Londres, traz a dupla Daft Punk na capa, e em suas páginas encontramos artigos sobre Sigur Rós, Laura Marling, Bat For Lashes, Jack Peñate e muitos outros. O mais importante, porém, é a seleção de melhores do ano, coisa que publico aqui na íntegra. A seleção é dividida por estilos, e a publicação também traz uma espécie de cool e fool list. O mais engraçado é que a lista de melhores álbuns indie que a Clash escolheu é, com exceção de alguns, a minha lista de piores. Vai entender...

TOP 10 INDIE ALBUMS
01. KINGS OF LEON – “Because Of The Times”
02. COLD WAR KIDS – “Robbers And Cowards”
03. ARCADE FIRE – “Néon Bible”
04. JAMIE T – “Panic Prevention”
05. THE WHITE STRIPES – “Icky Thump”
06. ARCTIC MONKEYS – “Favorite Worst Nightmare”
07. RADIOHEAD – “In Raibows”
08. THE ENEMY – “We’ll Live And Die In These Towns”
09. BLOC PARTY – “A Weekend In The City”
10. BABYSHAMBLES – “Shooter’s Nation”

TOP 10 DANCE ACTS
01. MODESELEKTOR
02. COUNT OF MONTE CRISTAL
03. THE CHEMICAL BROTHERS
04. SIMIAN MOBILE DISCO
05. BONDE DO ROLÊ
06. CROOKERS
07. BURUKA SOM SIESTEMA
08. JUSTICE
09. RADIOCLIT
10. PHON.O VS CHRIS DE LUCA

TOP 10 LEFTFIELD ALBUNS (entendi que essa é uma seleção de álbuns inclassificáveis que não se encaixam nos rótulos rock ou eletrônica, na verdade é uma fusão de vários gêneros musicais)
01. BENGA – “Diary Of Na Afro Warrior”
02. BATTLES – “Mirrors”
03. APPARAT – “Walls”
04. NEW YOUNG PONY CLUB – “Fantastic Playroom”
05. SKREAM – “Skreamism III”
06. MIA – “Kala”
07. MUM – “Go Smear The Poison Ivy”
08. MATTHEW DEAR – “Asa Bread”
09. TUNNG – “Good Arrows – Full Time Hobby”
10. MAPS – “We Can Create”

TOP 10 ALTERNATIVE ALBUMS
01. FEIST – “The Reminder”
02. LCD SOUNDSYSTEM – “Sound Of Silver”
03. RADICAL FACE – “Ghost”
04. KLAXONS – “Myths Of The Near Future”
05. IRON AND WINE – “The Shepherd’s Dog”
06. ANDREW BIRD – “Armchair Apochypha”
07. ELVIS PERKINS – “Ash Wednesday”
08. ANIMAL COLLECTIVE – “Strawberry Jam”
09. RICHARD SWIFT – “Dressed Up For The Letdown”
10. CARBON/SILICON – “The Last Post”

TOP 10 NEWCOMERS (novos artistas)
01. JACK PENATE
02. BAT FOR LASHES
03. KATE NASH
04. REVEREND AND THE MAKERS
05. RA RA RIOT
06. FUJIYA & MIYAGI
07. CAJUN DANCE PARTY
08. LETHAL BIZZLE
09. GALLOWS
10. PATRICK WATSON

TOP 10 CHAMPS (a lista dos cools...)
01. TONY WILSON
02. AMY WINEHOUSE
03. LED ZEPPELIN
04. KAYNE WEST
05. KLAXONS
06. THE VIEW
07. RADIOHEAD
08. PAUL MCCARTNEY
09. BETH DITTO
10. KEITH RICHARDS

TOP 10 CHUMPS (a lista dos fools...)
01. MIKA
02. MARK RONSON
03. CALVIN HARRIS
04. DONNY TOURETTE
05. PEACHES GELDOF
06. NME
07. JOHNNY BORRELL
08. FACEBOOK
09. THE SPICE GIRLS
10. SIMON COWELL

TOP 10 RECORD LABELS
01. TEMPA
02. MODULAR
03. ED BANGER
04. SUNDAY BEST
05. PLANET UM
06. MORR
07. INSTITUTES
08. 1965
09. TYPE
10. STAX

coluna 01 de novembro

2007-11-14T05:54:00.000-08:00

I’M HUSTLER, BABE! GO TO THE RECORD STORE, BABE!

Essa semana o mundo da música (ui!) foi pego de surpresa pelo relançamento do clip de “Hustler” da banda electro Simian Mobile Disco, que, segundo a mídia, é chocante e pavoroso ou, como eles dizem aqui, ‘sick’. The sickiest clip of all time, ui. A banda já tinha lançado um vídeo para essa música, que era BEM sexy, mas decidiram mudar um pouquinho o tom refazendo totalmente o clip, equilibrando elementos sexy e monstruosos nas novas filmagens. Mulheres monstrinhos, você gosta? Estão papando bem gostoso! I’m a hutler, babe! O resultado você assiste logo abaixo.

Como o vídeo anterior, como falei, era BEM sexy, não poderia ficar de fora da coluna, claro. Prefiro esse clip ao novo, obviamente. Garotas evoluídas! Precisamos mais disso no mundo.

Já que é pra brincar de clips sick, yay!, vamos então com o que a NME acha de clips sick. Prodigy e Aphex Twin. Esse são prediletos desse escriba bebum. Confira.

APHEX TWIN – Windowlicker (esse eu gosto, hihihi)

PRODIGY – Smack My Bitch Up
Gente, esse não tem. Acabei de procurar no YouTube e não encontrei, ele provavelmente foi censurado pelo YouTube. Que horror! Baniram o bendito clip só porque contém cenas de um causador cheirando cocaína, arrumando briga, vomitando, bebendo pinga, causando geral, e depois vemos que o causador na verdade se trata de uma linda loira, que no final do vídeo trepa gostoso com uma outra mina. Gente, as pessoas fazem isso diariamente, é parte da sociedade, porque banir o coitado do clip do YouTube?????? Que mundo horrível, hipócrita, imbecil.

LANÇAMENTOS 2007
Vamos q vamo...

NEIL YOUNG – “Chrome Dreams II”
O velho Neil Young não se cansa e lança mais um álbum, o terceiro em três anos. Grande velhinho, recebeu um raio de iluminacão e não conseguiu conter as idéias que lhe brotavam, e foi botando tudo pra fora, em forma de ótimas canções. “Chrome Dreams II” é um trabalho variado, contendo números alt.country, rock cru, um coral de crianças e faixas flamenjantes com quase 20 minutos. Se você gosta do velhinho, vai adorar “Chrome Dreams II”. Aqui Neil Young re-visitou algumas canções que ele tinha gravados há mais de 20 anos, mas que nunca tinham sido lançadas oficialmente. O carro chefe do álbum é “Ordinary People”, uma jornada de 18 minutos, puro Neil Young, guitarras cruas, instrumentos de sopro, e aquela voz abençoada. Comparando com seus últimos lançamentos, “Chrome Dreams II” não tem a espontaneidade nervosa e crua de “Living With War”, nem a excelência musical de “Prairie Wind”, mas ainda sim é um notável disco, de um velhinho que raramente nos desaponta. Outros destaques, além da saga de “Ordinary People”, são: “Dirty Old Man”, “Beautiful Bluebird”, “Even After” e “The Way”.

MSTRKRFT – “The Looks”
Eu gosto de música eletrônica, por incrível que pareça. Mas se você me vier com techno, trance, drum’n’bass, new-rave ou qualquer outra merda do tipo, não vou dar ouvidos, sinto muito. Porém, se me trazer uma banda como MSTRKRFT (lê-se Master Kraft sem as vogais), eu vou adorar. Esse álbum foi lançado no início do ano, mas tem feito tanto sucesso aqui em Londres que até hoje, início de novembro, escutamos ele em clubs e lojas. É torpedo atrás de torpedo, um mais dançante que o outro. “The Looks” é um excelente disco de electro, recheado de faixas fresquinhas, saudáveis e sexy, e junto com Justice e Digitalism, colocou toda a cena de moda e música eletrônica na palma da mão em 2007. Alguém aí citou Klaxons e New Rave? Blé, faça-me os favor! Detalhe, o MSTRKRFT é na real os caras do Death From Above. Toda vez que penso em Death From Above eu penso na Lovefoxx, por que será?? Os highlights desse The Looks são: “Paris” (uma das melhores faixas do ano), “Street Juice”, “Work On You” e “Bodywork”.

CARLA BRUNI – “No Promises”
Francesinha-italiana gostosa dando suas escapadas em Londres, I’m having that. Carla Bruni era uma modelo bem paga e rica, e já trepou com Mick Jagger e Eric Clapton. Ela na verdade foi responsável pela separação de Mick Jagger e sua então esposa Jerry Hall. Tem culhão. Carla nasceu na Itália, mas mudou-se para França quando ainda guria. A mina fala várias línguas. Tesão. Decidiu abandonar a carreira de modelo para ser cantora, alegando que no mundo da moda não existe criatividade. Concordo. O primeiro álbum foi lançado em 2003, era cantado em francês e por isso era SEXY PRA CARALHO. Eu gozava logo na terceira música. Foi um disco baseado em seus ídolos, Serge Gainsbourg e Joni Mitchel, e fez enorme sucesso na França, vendendo mais de um milhão de cópias. Quatro anos depois, agora em 2007, ela reaparece com um álbum cantado em inglês. Embora não seja tão sexy como o primeiro disco, ainda sim é uma delícia. Gozo na oitava música. Pop com vocais baixos, metendo na mesma panela climas sedutores e depressivos. Quem disse que uma boa depressão não é romântica? Se você gosta de Nico, Keren Ann e Hope Sandoval (Mazzy Star também), não deixe de ir atrás dessa francesita italiana. She won’t let you down.

SILVERSUN PICKUPS – “Carnavas”
Já vou dizer logo de cara: O Silversun Pickups sim é uma banda indie, o resto é passatempo. Uma puta fusão de shoegaze, grunge e indie, relembrando meus velhos tempos de DJ Club, quando eu ainda morava na perifa do mundo. Esse álbum de estréia vem carregado de guitarras distorcidas e, mesmo não soando nada original, as faixas são repletas de criatividade, força e luz. O som dessa banda é o elo perdido entre My Bloody Valentine e Smashing Pumpkins. Silversun Pickups pode ser considerado revivalista, mas “Carnavas” é um senhor disco. Destaques: “Well Thought Out Twinkles”, “Waste It On”, “Checkered Floor” e “Three Shed”.

Veja a lista de discos essenciais de 2007:
BASIA BULAT – “Oh My Darling”
FEIST – “The Reminder”
THE CORAL – “Roots And Echoes”
JACK PEÑATE – “Matinee”
JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”
VALGEIR SIGUROSSON – “Ekvilibrium”
AFTERPILOT – “Foxtail”STARS OF THE LID – “And Their Refinement of the Decline”

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coluna 25 de outubro

2007-11-07T10:37:00.000-08:00

OS PIORES SHOWS DE TODOS OS TEMPOS

No mês passado, conforme você leu aqui na coluna, a revista inglesa Uncut elegeu uma lista dos melhores shows de todos os tempos. Esse mês foi a vez dos piores. Ouch!

01. DAVID BOWIE – Wembley Stadium, 19 de julho de 1987 (Glass Spider Tour)
02. THE STONE ROSES – Reading Festival, 25 de agosto de 1996
03. WOODSTOCK 94 – New York, 12/13/14 de agosto de 1994
04. THE SEX PISTOLS – Finsbury Park, Londres, 23 de julho de 1996
05. PINK FLOYD – Earls Court, Londres, agosto de 1980
06. KEVIN ROWLAND – Jazz Café, Londres, outubro de 1999
07. OASIS – Whiky-A-Go-Go, Los Angeles, 24 de setembro de 1994
08. BLUR – Brixton Academy, Londres, abril de 1992
09. ELTON JOHN – Hammersmith Odeon, Londres, 24 de dezembro de 1994
10. ROLLING STONES – Knebworth, Herts, 21 de agosto de 1976
11. THE FALL – The Junction, Cambridge, 24 de outubro de 1995
12. BOB DYLAN – Hammersmith Odeon, Londres, 9 de fevereiro de 1993
13. THE DARKNESS – Alexandra Palace, Londres, 7 de fevereiro de 2006
14. YES – Madson Square Garden, New York, 6 de setembro de 1978
15. SUICIDE – Royal Festival Hall, Londres, 4 de julho de 1998

Resolvi traduzir o relato sobre o catastrófico show do The Fall, com Mark E Smith causando mais uma das suas...

THE FALL
Ao vivo no The Junction, Cambridge, 24 de outubro de 1995
Por Pat Long

“The Junction era um prédio feio situado no meio de um bloco industrial atrás da estação de trem de Cambridge. The Fall tocou aqui em 1993 e o bootleg do show prova que foi incrível – o álbum que eles estavam promovendo, The Information Scam, era um retorno a boa forma, Mark E Smith estava bêbado, mas legal e engraçado, e eles finalizaram o show com uma puta cover dos Sonics para “Strychnice”.

Eu não estava nesse show. O show que eu fui foi dois anos mais tarde, e foi um dos mais hostis que eu presenciei em toda minha vida. A primeira coisa que Smith fez foi chutar a câmera do fotógrafo da NME Andy Wilsher, e depois chutar a cara dele. Aí ele balbuciou algumas músicas e deu um pontapé na bunda do guitarrista Craig Scanlon. Depois disso, ele foi tropeçando para o camarim e cantou o resto do show de lá. Scanlon deixou a banda no dia seguinte, depois do que parecia ter sido 16 longos e cansativos anos.”

*********************

SHOWS EM LONDRES ATÉ O FINAL DO ANO

A não ser que alguma tragédia ocorra, esses shows certamente não estarão na lista dos piores. Pelo contrário, eles prometem detonar, com destaque para a grande volta do The Verve! London is still burning!

THE EIGHTIES MATCHBOX B-LINE DISASTER, 31 de outubro, 229
SUPER FURRY ANIMALS, 03 de novembro, Roundhouse
DEVENDRA BANHART + LAURA MARLING, 06 de novembro, The Forum
THE CHARLATANS, 06 de novembro, Shepherds Bush Empire
65daysofstatic, 09 de novembro, Electric Ballroom
DIGITALISM, 13 de novembro, Scala
KISSAWAY TRAIL, 13 de novembro, 93 Feet East
AIR, 15 de novembro, Hammersmith Apollo
RILO KILEY, 19 de novembro, Shepherds Bush Empire
HOT HOT HEAT, 19 de novembro, Scala
CARIBOU, 27 de novembro, Dingwalls
CSS + JUSTICE, 03 de dezembro, Brixton Academy
THE MAGIC NUMBERS, 05 de dezembro, Royal Albert Hall
MANIC STREET PREACHERS, 12 de dezembro, Brixton Academy
THE VERVE, 13 de dezembro, O2 Arena
MADNESS, 14 de dezembro, O2 Arena
THE CHEMICAL BROTHERS, 13/14/15 de dezembro, Brixton Academy
EXPLOSIONS IN THE SKY + ELUVIUM, 30 de janeiro, Astoria

Compre ingressos nos seguintes sites:
www.gigsandtours.com
www.seetickets.com

*** *** *** *** ***

LANÇAMENTOS 2007

THE CORAL – “Roots And Echoes”
Existem discos que parecem chegar na hora certa. To pra escutar esse novo The Coral há semanas, mas foi só agora, com a chegada do outono aqui em Londres, é que dei uma orelhada. Cacete, que discão! E veja só, um perfeito disco de outono! Consigo até escutar as folhas caindo das árvores enquanto ouço essas músicas. Um clima rústico, frio e aconchegante. Esse é o quarto disco desse combo de Liverpool, e não seria exagero em afirmar que é o melhor da carreira deles. Afinal, não é todo dia que aparece um álbum perfeito de folk-psychedelic na nossa mão, contendo um tracklist coeso, com um clima afetuoso e confortável, ainda que sombrio em alguns momentos. Mas isso é o outono, uma estação que nos provoca um confortável frio. “Roots And Echoes” é puro outono, e se você quer uma prova, ouça a canção “Put The Sun Back”, ela dá o tom para o resto do álbum; uma faixa bonita e melódica, mas que mesmo assim, no fundo da nossa alma, ao escutar ela, sabemos que tragédias são inevitáveis. Depois de uma derrapadinha no trabalho anterior, “Roots And Echoes” é um estupendo álbum de uma banda que, na minha opinião, tem um futuro brilhante. Destaques: “Jacqueline”, ““Music At Night”, “Put The Sun Back”, “Rebecca You” e “Cobwerbs”.

FEIST – “The Reminder”
Primeiro de tudo, a capa desse disco não é bonita? Gostei. O nome Feist é na verdade o projeto solo da cantora canadense Leslie Feist, e esse é seu terceiro lançamento. Anteriormente, ela fez colaborações com bandas como Kings Of Convenience, Broken Social Scene e Peaches. O som desse álbum é o que eu chamo de Confessional Pop: aquele pop feminino caracterizado por baladas indie, com fortes referencias folk, em que suas protagonistas soltam lamentações e confissões através de uma voz poderosa e marcante, ainda que algumas vezes delicada. Entram para esse escalão Cat Power, Martha Wainwright e Regina Spektor, para citar apenas três atuais. Em “The Reminder” Feist apresenta 13 leves canções, acompanhada, na maioria das vezes, por apenas violão, uma moderada percussão e um ou outro ruído. Trilhando por momentos harmoniosos, salientes e agridoces, “The Reminder” é um disco que, dependendo do seu atual estado de espírito, pode marcar uma fase da sua vida. Destaques: “The Park”, “The Water”, “Past In Present” e “Intuition”.

BASIA BULAT – “Oh My Darling”
Seguindo o mesmo estilo singer-songwriter da Feist, porém trilhando um caminho mais hipponga, a estreante Basia Bulat (também canadense) lança seu álbum pela clássica gravadora inglesa Rough Trade. E como você já sabe, quase tudo que em de lá possui qualidade impecável. Basia Bulat mantém o padrão da gravadora, e “Oh My Darling” chega como um dos grandes lançamentos folk de 2007. Sua voz é o elo perdido entre Cat Power e Joanna Newsom, e suas canções vão de weird-folk para baladas melódicas, criando assim um clima celestial e único. Destaques: “Little Waltz”, “December” e “Oh, My Darling”.

Veja a lista de discos legais de 2007:
JACK PEÑATE – “Matinee”
JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”
VALGEIR SIGUROSSON – “Ekvilibrium”
AFTERPILOT – “Foxtail”
STARS OF THE LID – “And Their Refinement of the Decline”

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coluna 17 de outubro

2007-10-23T04:06:00.000-07:00

LOVE MUSIC HATE RACISM

Essa semana está em todas as bancas do Reino Unido a NME edição especial contra o racismo. Acompanhada de um CD, essa edição faz parte da campanha da NME para combater o racismo no Reino Unido, que infelizmente vem crescendo de uns anos pra cá. A campanha é intitulada “Love Music Hate Racism” e já conta com o suporte de diversas bandas, como Dirty Pretty Things, Bloc Party, The View, The Enemy, Maximo Park, Noisettes, Babyshamblesw, The Charlatans e muitos outros.

A NME decidiu se engajar na campanha depois que o BNP (British National Party), um partido britânico racista e com ligações com grupos extremistas, começou a investir na juventude e distribuir CDs de músicas racistas na saída de escolas. Essa foi apenas mais uma atitude absurda por parte do BNP.

Pra quem não sabe, o BNP formou-se no início dos anos 80 no Reino Unido por hooligans racistas que se diziam políticos. Seu líder era o extremista John Tyndall. Na primeira década de vida, a posição e comportamento do partido eram mais semelhantes a de um grupo de skinheads nazistas de rua do que de um partido político de fato. O BNP se envolvia em brigas, confrontos racistas e vandalismo, e seus líderes pareciam mais encrenqueiros de bares do que políticos. A sociedade percebeu isso e, se no início o partido começou de forma promissora no tocante a votos, aos poucos foi perdendo força. O BNP ficou, merecidamente, com a fama de ser um bando de baderneiros incompetentes e nazistas.

Mas no final dos anos 90, com a posse de um novo líder, Nick Griffin, o cenário passou a mudar. Griffin veio com a missão de mudar a imagem do partido, modernizar suas idéias e abordar o eleitor de forma diferente. Suas estratégias eram sempre bem pensadas e elaboradas. Com isso, seus membros passaram a usar terno, falar bonito e fingir ser um político de verdade. Essa nova atitude do partido vem iludindo muita gente e, atualmente, ele têm conseguido cada vez mais votos, principalmente em subúrbios e cidades onde o desemprego é alto.

Não podemos nos iludir com essa nova faceta do BNP. Eles podem vestir terno, usar expressões afiadas em seus discursos e abordar o eleitor de forma eficiente, mas seu programa político é e sempre foi o mesmo: mandar os estrangeiros de volta a seus países de origem, principalmente os negros. E a grande última empreitada do BNP foi essa de distribuir CDs com músicas contendo conteúdo racista na porta de escolas, para jovens que estão ainda criando sua identidade. Isso deixou muita gente revoltada, inclusive a NME. Era hora de agir.

Foi assim que a idéia da campanha e desse CD nessa edição da NME surgiu. São 29 faixas de artistas variados, e nas páginas da NME as bandas estão discutindo a questão do racismo e deixando claro quão demoníaco são as atitudes do BNP. Há comentários de Carl Barat, Tom Clarke (The Enemy), Kele Okereke (Bloc Party), Drew McConnell (Babyshambles) e Kyle Falconer (The View), entre outros.

O mais surreal é que as idéias do BNP são tão absurdas e extremas que, no CD que eles entregam nas escolas, há apenas um tipo de música: folk de branco. Eles negam e ignoram qualquer estilo musical que tenha origem e vínculos com negros, como soul, rock’n’roll, blues, reggae, ska e hip-hop. Você já pensou que a maioria dos sons que a gente escuta são de origens de países negros? Como negar isso??? O BNP chega a ser uma piada, até. Fora isso, dá uma olhada nos nomes das faixas dos CDs do BNP: “British Revolution”, “Our Towns Will Be Our Own” e “Our Homeland”. É realmente inconcebível.

Compre a NME essa semana e ajude a combater o racismo e partidos nazistas como o BNP.

*** *** *** *** ***

VIDEOS

Los Campesinos! – “The International Tweexcore Underground”
Aí esta o novo single dos galeses Los Campesinos! Eles são twee na medida certa, guitar na medida certa, sweet na medida certa, e bons pra caralho. O álbum vem em breve, e com ele uma grande turnê pelo Reino Unido. Em breve coloco as infos aqui. Enquanto isso, veja o clip:

frYars – “The Ides”
Esse garoto do norte de Londres que se atende por frYars lançou seu primeiro EP essa semana. E o clip da música de trabalho, The Ides, já está em rotação na MTV e YouYube. Você imagina um crooner poético ligado em beats eletrônicos? Esse é o frYars. Aviso: ele vai estourar em breve. Watch:

Blood Red Shoes – “I Wish I Was Someone Better”
Neles eu boto fé. Novo single da dupla boy-girl Blood Red Shoes, e eles estão mais energéticos do que nunca. Grunge. Punk. Disco. Balls. Essa banda tem tudo isso. Não vejo a hora do álbum ser lançado.

*** *** *** *** ***

Lançamentos 2007 - álbuns

STARS OF THE LID – “And Their Refinement of the Decline”
Drone, ambient, atmospheric. O rótulo você escolhe, mas há de concordar comigo que, independente do rótulo, esse álbum é uma coisa linda. Eu tenho escutado esse tipo de som pra ler livros. Relaxante, consigo me concentrar mais facilmente, sem deixar o sono me dominar. Stars Of The Lid é uma dupla americana e “And Their Refinement of the Decline” é seu oitavo trabalho. É um cd duplo (ou vinil triplo) com 18 faixas, todas ambientes. Vocais, nem pensar. Não há nenhuma batida, batuque ou bateria, apenas sons contemplativos, zumbidos feitos por guitarra, violino ou teclado. É algo ultraleve, penetrante e hipnotizador. São sons que a gente deixa de fundo para nos sentirmos leves, atentos e flutuantes. Eu geralmente ouço antes de dormir, logo quando acordo ou quando estou lendo um livro na poltrona do meu quarto numa tarde chuvosa. Recomendo. Para fãs de Brian Eno, Philip Glass, Willian Orbit e outros compositores que não sejam chatos.

AFTERPILOT – “Foxtail”
O lance é que eu gosto de Weezer e jamais vou vender os discos que tenho deles. E não vou deixar de ouvir esse tipo de som que ouço desde a adolescência só porque hoje em dia estou mais ligado em drone ou coisas do tipo. Quando a coisa é bem feita, recebo de braços abertos. Afterpilot são três japinhas fãs de Nada Surf, Weezer e Rentals, eles lançaram esse “Foxtail” apenas no mercado japonês, mas você encontra nos melhores blogs de downloads do seu bairro. O som é igual a Nada Surf, Weezer e Rentals, mas feito com energia, talento e uma boa química entre a banda. O resultado não poderia ser chato. Na verdade é bem legal, tipo aquele guitar-pop pra te alegrar, assoviar, nove faixas com boa fluidez, mais um belo disco de power-pop pra nossa coleção. Eles cantam em inglês. Aprovado.

VALGEIR SIGUROSSON – “Ekvilibrium”
Esse tal de Valgeir Sigurosson é um produtor islandês que já trabalhou com Bjork e Bonnie “Prince” Billy, e esse disco “Ekvilibrium” é a sua primeira aventura solo. E o rapaz não se saiu nada mal, nos apresentando dez faixas repletas de texturas eletrônicas, sons glaciais e baladas penetrantes. É o exato momento onde a música experimental e fria se encontra com o calor da melodia e do coração humano. Eu arrisco dizer que esse é um dos álbuns mais articulados e ousados de 2007, jorrando, numa tacada só, eletrônica de vanguarda, folk e ruídos atmosféricos, tudo se encaixando na maneira mais jovial possível. Sem contar vocais de convidados especiais, Bonnie “Prince” Billy incluído. Sem sombra de dúvidas, um álbum de qualidade excelente, e que você deveria escutar. Pra deixar o pacote completo, a arte gráfica do cd é bacana e bem preparada.

Veja a lista de discos legais de 2007:
JACK PEÑATE – “Matinee”
JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”

E um desapontamento...

BABYSHAMBLES – “Shotters Nation”
É em discos como esse dos Babyshambles que fico cada vez mais convencido a não ler imprensa musical. Revistas, jornais, internet, blogs, quero que todos vão pro inferno e me deixem em paz com meus livros do Jean Genet. Eu não leio mais sobre música, apenas ouço música. Se você ainda lê, e esta me lendo agora, aproveite enquanto sua paciência não esgota. E uma dica: não acredite no que você lê. A imprensa é uma farsa, principalmente a musical. Assim como no segundo disco dos Libertines, onde o dito cujo recebeu altos elogios e quando fui ouvir vi que não era tão legal como falavam, esse segundo do Babyshambles segue pelo mesmo caminho: a imprensa morrendo de amores, recebeu nota máxima na maioria das publicações, todo mundo citando a produção afiada do Stephen Street e o retorno a boa forma de Pete Doherty, mas quando você escuta, rola aquela tremenda decepção. A qualidade das músicas deixa a desejar.

Pra mim Pete perdeu a magia. Deve ter sido confiscada em uma das muitas vezes que foi em cana. Eu prefiro o primeiro álbum. Lá a aura da banda estava viva. Não que eu ache que o Babyshambles deve ser sempre produzido de forma tosca, mas a verdade é que, com produção tosca ou não-tosca, essas músicas são fracas. Simples assim. Podem chamar quem quer que seja para a produção, não ia conseguir fazer bonito. É incrível que os críticos descrevem o primeiro disco como ‘trágico’ e alegam como motivo a produção tosca. E nesse novo trabalho, o descrevem como ‘clássico’, e citam a produção ‘enfocada’. Quando a música é realmente boa, convenhamos, ela vai bem com qualquer tipo de produção. Infelizmente, esse não é o caso em “Shotter’s Nation”.

Indie rock sem inspiração, faixas apáticas, músicas que cheiram a cansaço, um astral desgastado, nenhum momento do álbum digno daquele arrepio na espinha como aconteceu quando escutei “What A Waster” ou “The Man Who Would Be King”. O que se salva é uma ou outra tirada de Pete em suas letras, uma gaita ali, um riffzinho aqui. Mas só, longe de ser espetacular. Mesmo no single “Delivery” vemos que algma coisa está faltando. Um disco chato e, junto com aquele álbum chinfrim do Klaxons, é a grande decepção de 2007. Ultimamente só me divirto com Pete Doherty quando ele causa por aí...

(P.s.: Será que estou ficando louco ou os primeiros 4 segundos da música “French Dog Blues” é um sample do Secos e Molhados????? Alguém diz que é e que eu não enlouqueci, por favor, meus LPs do Secos estão no Brasil. Kid, você me tira essa dúvida???)

coluna 10 de outubro

2007-10-23T03:54:00.000-07:00

THE GO! TEAM + OPERATOR PLEASE
Ao vivo no Astoria, NME Freshers Tour, Londres, 09/10/07

Here I am alone as usual. London’s burning, not me. Pisei no Astoria quando o Operator Please tocou seu primeiro acorde da noite. Se a Northern Line tivesse atrasado mais, eu perderia o show deles. Ainda bem que isso não aconteceu, senão eu estaria putíssimo. Afinal, pra dizer a verdade, por mais que eu ame The Go! Team, é o Operator Please que me trouxe aqui hoje. Desde que vi pela primeira vez na MTV2 o clip de “This Is A Song About Ping Pong”, caí de paixão por eles. A música ótima, arrasa-quarteirão, um hit pra não deixar ninguém parado, pouco mais de 2 minutos de pura perfeição pop. Com a energia que jorraram naquele clip colorido, enxerguei que tinha de fato algo especial ali.

No palco a banda tem uma estupenda presença, a tecladista dá uns pulos muito engraçado, eu morria de rir, dava pra ver de longe quão nerd a mina é. A violinista loira, um tesão de garota, tocava seu violino dançando da forma mais linda, sensual, eu via ali uma Debbie Harry (época áurea) tocado violino. Quantos anos ela deve ter? 16? Ah, se eu fosse dez anos mais novo... A vocalista gordinha era uma graça, smart, ela é uma Beth Ditto menos destrambelhada. A mina tem culhão, suas linhas de guitarra me lembrando X-Ray Spex e sua voz de timbre grave impondo bastante respeito. O baixista era bem charmoso, franjinha na cara, ele tava num visual The Horrors, uma figura cândida. E o batera tem o que, 10 anos? As bandas hoje em dia estão cada vê mais underage, eu hein, as groupies que se cuidem, podem ir pra cadeia acusadas de pedofilia.

O fato é que não me decepcionei nem um pouco com as músicas dessa trupe de jovens australianos, pelo contrario, não vejo a hora de que lancem novos singles e seu álbum de estréia. Guitarras, violino, teclados, eles contam com o pacote completo, uma espécie de Dexys Midnight Runners sendo reinventado pelas meninas do Sleater Kinney e X-Ray Spex. Meio New-Wave, meio punk, meio indie, sempre pop, algumas colheradas de soul e twee. Pode parecer loucura, mas o som do Operator Please remete a tudo isso e ainda sim consegue ser distintivo.

Quanto ao The Go! Team, o que posso dizer? Essa é o tipo de banda que nos injeta tantas boas vibrações que acho que deveriam tocar gratuitamente em praças públicas de cidades pelo mundo afora, principalmente cidades de países pobres. O povo desses países merece uma banda como essa. Assistir The Go! Team ao vivo é reacender sua fé com o mundo e o ser humano, por mais que isso possa ser difícil. É uma vibe tão calorosa, esplêndida, que enterramos qualquer mágoa, problema ou preocupação que temos, e mergulhamos num ritual mágico, colorido, um carnaval de raios de luz, melodias flamejantes, viagens psicodélicas e tudo mais que é positivo e otimista. O show deles é inesgotável, tocam por quase duas horas e em nenhum momento deixam a peteca cair.

Eu pessoalmente acho as músicas do primeiro álbum melhores do que as novas, porém no show, tudo é apenas um estrondo, uma pancada entusiástica na nossa cabeça. A vocalista Ninja é uma espécie de Carla Perez indie, ela rebola, balança a bunda, requebra, pula, quase samba, se entrega de corpo e alma na avalanche que são as faixas do The Go! Team. Mas dizer que ela rouba o show é injustiça, pois todos na banda agitam, pulam e tocam seus instrumentos de forma explosiva e contagiante.

O telão mostrava imagens diversas piscando sem parar, eram muitas cores e ilustrações, muita informação em pouquíssimo espaço de tempo. Os canhões de luzes nos deixavam tontos e o estrobo tentava arrancar de nós um ataque cardíaco. A música que me fez chorar foi “Bottle Rocket”, com aquele solo de gaita que sempre deixa minha alma dilacerada. Outras também me fizeram tremer, como “Titanic Vandalism”, “Doing It Right”, “Ladyflash”, “The Power Is On” e “Junior Kickstart”. Os integrantes do The Go! Team deveriam ser os governantes do mundo, ser os deputados, ministros e presidentes das nações. As crianças deveriam ouvir The Go! Team na escola, a música deles deveria ser o hino antes das aulas começarem. E te falo mais uma coisa, o dia que essa banda tiver uma brass-session ao vivo no palco, o mundo acaba e renasce de novo.

BAT FOR LASHES
Ao vivo no Conway Hall, Londres.

Hoje a noite Bat For Lashes se apresenta como atração principal do festival anual Homefires. Esse ano o local escolhido para acolher o evento foi o Conway Hall, que conta com um palco magnífico e um espaço amplo o suficiente para a platéia, que fica sentada no chão vendo os shows. Quando Bat For Lashes, da cidade de Brighton, subiu naquele palco vermelho decorado por abajures e guarda-chuvas voadores, tivemos a certeza de que o show seria de uma atmosfera ritualística.

A banda de Bat For Lashes (nome real: Natasha Khan) é composta por ela e mais três garotas, todas multi-instrumentistas e que hoje estão vestidas a caráter para a performance. Seus trajes aludem a Deuses ancestrais, ao passo que, associados com a áurea de Cleópatra que Bat For Lashes transpira, mais a riqueza musical que permeia as faixas, fez da apresentação um Espetáculo Teatral carregado de pesadas energias e batidas.

Ano passado a banda lançou seu trabalho de estréia, chamado “Fur And Gold”, e o repertório do show foi inteiramente baseado nesse álbum. Números como “The Wizard” e “Sarah” foram fielmente representados ao vivo do mesmo jeito que aparecem na gravação de estúdio. Para isso, palmas, pauladas no chão e tilintar de jóias foram mesclados com instrumentos usuais como violino, piano e guitarra. Não obstante, a poderosa voz de Bat For Lashes tinha a força de purificar qualquer alma desse mundo, e certamente purificou todas as que assistiam naquele momento. Tão marcante quanto Bjork, Beth Gibbons ou Goldfrapp.

Entre uma música e outra, após calorosos aplausos, Bat For Lashes tentava esfriar o fervor do ritual com comentários e piadas superficiais com o público. Funcionou. Se beneficiando de elementos não convencionais na música pop, a arte de Bat For Lashes é intensa, nobre e brilhante, e isso é visto em faixas como “Sad Eyes” e “Tahiti”. Após 50 minutos, o show se deu por terminado, e o que sentimos em seguida foi uma sensação de leveza e amor.

THE CRIBS
Ao vivo no Astoria, Londres.
Foto: Patrícia Arvelos

Podemos dizer que hoje é uma noite de glória para o Cribs. Com seu terceiro álbum lançado há dias e seu maior hit mais do que nunca na boca da galera, tocam para um Astoria abarrotado, com neguinho saindo pelo ladrão. Quando isso acontece, o próximo passo é o sucesso mainstream. Os jornais mais espertos já estão premeditando que o The Cribs, de Wakefield (UK), será o que o Green Day deveria ter sido, mas nunca foi: um humilde e estupendo trio punk-pop para as massas. E para aqueles que meramente os consideram uma cópia dos Strokes, basta dizer que os nova-iorquinos mostraram vestígios de esgotamento criativo logo no terceiro álbum, enquanto que o trio de Wakefield está no ápice de sua carreira no terceiro trabalho, e dá sinais genuínos de longevidade. Sem contar a veemência e entusiasmo em todos os álbuns do Cribs, qualidades que há tempos não vemos na turma de Julian Casablancas.

São três irmãos compondo o Cribs: os gêmeos Gary e Ryan, e o caçula Ross. Talvez seja essa a razão de sua música ser tão natural e despretensiosa. Ao vivo, a banda é conhecida por seus shows desorganizados e bagunçados. Hoje a noite vemos que essa fama não vem a toa. As faixas são maravilhosamente mal tocadas, com os irmãos rasgando seus instrumentos e vomitando seus hits um por um. O míssil “Hey Scenesters” veio logo no início, estremecendo o lugar e abrindo um rombo no meu ouvido. Pra deixar a coisa ainda mais intensa, “Our Bovine Public”, música que abre o novo álbum, chega em seguida. Um torpedo. Com o chão tremendo e as fortíssimas luzes de estrobo piscando a mil por hora, eu poderia fechar os olhos e me sentir num bombardeio em Bagdá.

A pista era um mar de moshs e crowd-surfing. O Cribs tem a habilidade de calibrar seus pulsantes riffs com a mais pura veia pop, e fazem isso de um modo espontâneo e revigorado, o que os coloca ao lado dos momentos mais inspirados dos Ramones. Exemplos disso podem ser conferidos em “Mirror Kisses” ou “Majors Titling Victory”. Mas é no hino “Men’s Needs” que a noite se consolida, com duas mil pessoas cantando em coro. Ao final Gary pula de cabeça na multidão, o que faz a equipe de segurança ter muito trabalho para retira-lo de lá. Ele volta sem jaqueta, sem camisa e sem sapato, apenas com sua apertada calca jeans e muitos arranhões pelo corpo. Pega sua guitarra e manda “You Were Always The One”, do primeiro álbum. Contagiante e simplória, essa faixa retrata a essência do Cribs. Nessa hora a multidão já tinha pirado o suficiente e era o momento de fechar a apresentação.

COCOROSIE
Ao vivo no Bloomsbury Ballroom, Londres.
Foto: Patrícia Arvelos

O domingo está chuvoso e o Cocorosie vem a Londres para fazer o último show de sua turnê britânica. O lugar escolhido corresponde a área musical das irmãs Sierra e Bianca: o Bloomsbury Ballroom é um aconchegante teatro com arquitetura requintada no centro da capital inglesa. O pequeno palco quase que não aloja toda a parafernália da banda. Mas está tudo ali: harpa, piano de calda, sintetizador, contra-baixo, brinquedos variados e outros apetrechos.

Pouco depois das 9pm a apresentação se inicia. A primeira a tomar o palco é Bianca, com um traje de detetive, com sobretudo abaixo dos joelhos e boina. Em seguida entra o resto da trupe, incluindo a outra metade do Cocorosie, Sierra, e o malucão Tez, que ao vivo produz todos os beats eletrônicos com a boca. Abrem o show com “Rainbowarriors”, do último disco The Adventures of Ghosthorse and Stillborn, e já deixam claro que o repertório do show de hoje será quase todo baseado nesse álbum. Acho ótimo, já que é um disco fenomenal e o mais inventivo da carreira delas, pontilhado de elementos hip-hop e ritmos up-beat.

Essa é uma banda que não se encaixa em nenhum gênero; sua música consiste em elementos variados como ópera, folk e pop. O rumo ao hip-hop parece ter deixado as garotas animadas, e no show elas não param de dançar, rebolar e gesticular com o braços a moda ‘rapper’. Isso deixa a performance num clima mais vivo, ao contrário da turnê passada, onde elas incorporavam a ambiência mais aquietada do dois primeiros álbuns. A faixa “Werewolf” espelha bem essa nova roupagem dançante.

Para temperar mais a noite, havia um telão atrás do palco, com imagens surreais, experimentais, românticas. Quando veio “Animals” é que ficou mais evidente quão admirável e única é a sonoridade do Cocorosie aliada com hip-hop. Esse é um número com mais de seis minutos despindo um rap contínuo, com ruídos e beats ao fundo. Foi o ponto alto do show e mostrou que Bianca está em sua melhor forma como cantora. Em “Japan” o ritual ficou carnavalesco, com a banda recebendo no palco alguns convidados especiais, incluindo a cantora brasileira Cibelle. E da-lhe todo mundo rebolar, se abraçar, se divertir. Esse clima de festa fez jus ao que é essa música, um autêntico hino para os Birutas, Boêmios e Folclóricos desse mundo. O Cocorosie dá sinais que sua criatividade está longe de secar, e que sua passionalidade e inventividade deve ainda devem dar o tom em muitos lançamentos futuros.

MANIC STREET PREACHERS
Ao vivo no Shepherd’s Bush Empire, Londres.
Foto: Patrícia Arvelos

Quem diria, oito álbuns nas costas e ainda relevantes na cena rock britânica. Esses são os Manic Street Preachers, ganhando novos fãs e mantendo os antigos sempre excitados. Musicalmente, nunca dão bola fora. Que o diga o novo álbum, Send Away The Tigers, com dez ótimas faixas tão estrondosas como aquelas que permeavam os primeiros trabalhos. A apresentação de hoje faz parte da turnê britânica promovendo esse novo trabalho, e teve todos seus ingressos esgotados.

O repertório foi longo e contou com músicas de todos os álbuns da banda. Uma recapitulação da gloriosa carreira desses galeses. Foi um típico show dos Manics: o gigantão Nicky Wire maquiado, usando vestido e com seu pedestal enfeitado de plumas; James Dean Bradfield matando a pau na sua guitarra e cantando com sua voz inconfundível; fãs montados com casacos de oncinhas, glitter e muita maquiagem. Iniciaram com “You Love Us”, e daí pra frente o show não teve sequer um ponto fraco.

É difícil dizer que números como “A Design For Life” e “You Stole The Sun From My Heart” não foram os destaques da noite, pois elas de fato foram. Quando uma banda conta com hinos como esses no repertório – inegavelmente duas das faixas mais marcantes das história do rock -, é uma tarefa árdua supera-las. Entretanto, o show não decepcionou em nenhum momento, e clássicos como “Motorcycle Emptiness”, “Stay Beautiful” e “La Tristesse Durera” também foram histericamente recebidos pela platéia. O disco Holy Bible foi lembrado com “Faster”, enquanto “Ocean Spray” cobriu Know Your Enemy.

Tocaram várias do novo álbum, incluindo as ótimas “Send Away The Tigers” e “Autumnsong”, esta última anunciada por James como próximo single a ser lançado. O hit dessa primavera inglesa, “Your Love Alone Is Not Enough”, naturalmente não ficou de fora, para deleite principalmente dos novos fãs. Depois de duas horas, muitas músicas e dedicações a Richey, a banda se despede e as luzes se ascendem. Fim do Espetáculo. Manics never fail to deliver.

*** *** *** *** *** ***

Lançamentos 2007, a lista continua...

JACK PEÑATE – “Matinee”
Um crime a NME ter falado mal desse disco. Jack Penãte, na minha opinião, esta salvando a música indie mainstream aqui no Reino Unido, o álbum dele é um espetáculo, e a porra da NME vai e fala mal. Puta merda, tem vezes que essa revista dá umas escorregadas imperdoáveis. Por que será que qualquer artista que tenha ‘soul’ é malhado pela NME? Compare o disco da Kate Nash com esse do Jack Penãte, você vai ver, Peñate leva a melhor facilmente, deixa a Nash lá pra trás de retardatário, mas a NME prefere a Kate Nash, ô mundo cruel... Desabafos a parte, vamos ao que interessa.

Esse “Matinee” vêm com 11 excelentes músicas, é um disco coeso, contendo tanto faixas dançantes e alto astral como também baladas white-soul. É um guitar-soul-pop contagiante e sublime, as vezes se curvando para um blues ou ska, sempre nos remetendo aos tempos de Housemartins e Style Council. A produção é simples, sem muitos fillers e truques, e isso, para a música de Peñate, só traz benefícios. A música de Jack Peñate é pura, não precisa de truques de produção. O cara possui soul, ele tem o dom, um white-soul singer que faz bonito. Junto com os trabalhos do Lucky Soul e Jens Lekman, “Matinee” é um dos melhores álbuns soul de 2007. Destaques: “Spit At Stars”, “We Will Be Here”, “Torn On The Platform”, “My Yvonne” e “Made Of Codes”.

DISCOS PRA BAIXAR - 2007
JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”

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coluna 03 de outubro

2007-10-11T00:52:00.000-07:00

VAMOS DE CLIPS POIS HÁ MUITAS COISAS NOVAS NA CENA.

LAURA MARLING – “New Romantic”
Essa é a nova diva folk britânica, e mais uma sensação da turma underage. Ela só tem 17 anos. E que delícia de garota. O Beans On Toast fez uma música pra ela, dizendo explicitamente que queria comê-la. Quem não queria? Mas, meu, olha o som dessa mina!? Vish. Joni Mitchell na veia. E olha que clip lindíssimo... Ela só tem 17 anos.

THE CORAL – “Jacqueline”
Sai disco, entra disco, e esse combo de Liverpool, The Coral, nunca nos decepciona. Esse ano eles lançaram um novo long-play, e “Jacqueline” é o mais recente single. Delícia.

RICHARD HAWLEY – “Tonight The Streets Are Ours”
Aí está o clip para o single promocional do crooner Richard Hawley. Eu adoro seu jeito de cantar, bebendo da mesma fonte dos tempos gloriosos de Scott Walker. Mister Richard Hawley é um dos cantores de maior prestígio atualmente no Reino Unido.

THE HIVES – “Tick Tick Boom”
Os garage rockers The Hives estão de volta com novo single, novo álbum, mesmo som. Eu gosto. O novo visual deles é agora uma alusão ao uniforme escolar britânico, as famosas gravatinhas listradas.

JAKOBINARINA – “This Is An Advertising”
Esse meninos da Islândia lançaram um single novo semana passada, mas não é tão legal, então resolvi colocar aqui o single anterior, lançado a uns meses atrás. Artrock.

THE CHECKS – “What You Heard”
É o tipo de som que toco no The Bar, aqui em Londres, nas famosas Marcio’s Monday Madness. Retrô, rock, groove. Lembra The Bees.

LATE OF THE PIER – “Bathroom Gurgle”
Quem gosta de Ladytron e garotos bonitinhos, tem essa banda aqui. Esse single é bacana, mas tenho minhas dúvidas quanto ao álbum.

MSTRKRFT – “Work On You”
Esse é projeto do cara do Death From Above. Se todo electro fosse de estupenda qualidade como essa faixa, eu seria um grande fã do gênero. Mas acontece que torpedos como esse só aparecem uma vez ou outra. Ah, o nome da banda se pronuncia Master Kraft. Adoro.

MANIC STREET PREACHERS – “Indian Summer”
Novo single dos Manics. Típico Manics, sem tirar nem por. Eles são uns escrotos nas entrevistas, mas como eu gosto dessa banda!!!

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LANÇAMENTOS DE DISCOS 2007
Especial pop sueco

JENS LEKMAN – “Night Falls Over Kortedala”
Meu compositor sueco predileto, Jens Lekman, volta com novo trabalho de inéditas. Jens Lekman não tem pra ninguém, é o melhor atualmente, no contest. Até aqui, esse é o terceiro disco do rapaz, se incluirmos a compilação de EPs “Oh You're So Silent Jens”. Um fato curioso é que Jens parece estar um pouquinho mais animado com a vida, só um pouquinho, afinal, seu primeiro álbum era constituído praticamente de baladas melancólicas, recheadas de samples, ritmos tristes, letras de fossa e uma voz perfeita. Já nessa nova empreitada, a batida está mais up-beat, há instrumentos de sopro, fazendo as faixas assemelharem-se com gemas de soul-music. O clima esta definitivamente mais alto-astral, podemos até dançar. As letras, entretanto, continuam falando de sentimentos dilacerados, amores perdidos e sensações amorosas estranhas e incertas.

O que mais me apega ao Jens Lekman é sua voz tão real, tão bonita e sofrida, de timbre maravilhosamente grave. Sua habilidade de compor músicas orgânicas mesmo usando samples é um outro ponto alto. Lembro-me que no primeiro álbum eu reconheci de cara que ele tinha sampleado a faixa “So Catch Him” dos saudosos Blueboy. Dessa vez, o sample que peguei de primeira foi “Young Americans” do David Bowie. É tão legal quando um artista que gostamos sampleia outros artistas que admiramos, dando a luz a uma nova jóia pop. “Night Falls Over Kortedala” é, assim como suas obras anteriores, um disco perfeito para ouvir nos headphones em caminhadas no frio, quando você está profundamente triste e sem esperança, querendo radicalmente dar uma mudança na sua vida, mas não encontrando forças pra isso.

Jens Lekman toca ao vivo em Londres no dia 11 de dezembro.

MONTT MARDIÉ – “Clocks / Pretender”
Montt Mardié é o nome artístico para o jovem compositor sueco David Pagmar. Esse é seu segundo álbum, um disco duplo, e a produção é requintada e polida. Enquanto que Jens Lekman canta em timbre grave, David prefere se aventurar em falsettos, e o resultado é quase sempre bom. Ele parece ser gay, mas na verdade o rapaz agradece sua namorada nos encartes dos discos e ela sempre aparece em seus vídeo-clips. David é apenas sensível e afetado, e isso é espelhado em sua música, repleta de orquestras e despindo climas épicos e esmeraldico. A influência de Burt Bacharach é clara. O primeiro cd, chamado “Clocks”, é composto por 10 canções orgânicas, alternando entre baladas suaves e faixas mid-tempo. Os destaques ficam para “The Windmill Turns All The Same”, “Birthday Boy (Drama)” e “1969”.

Já no segundo cd, intitulado “Pretender”, David colabora com outros músicos, aparentemente todos suecos, incluindo Jens Lekman. Fora isso, além de sua sonoridade característica, aqui ele abre o leque e expande seus horizontes, explorando pop eletrônico nos moldes de Orlando e Pet Shop Boys (“Metropolis” em parceria com Fredrik Hellstrom e “Daughters” com Peder Stenberg), down-tempo & soul-music contemporânea (“Haçienda”, junto com Christian Zellinger) e duetos folk (“Castle In The Sky”, com Jens Lekman e “Preternders” em colaboração com Hello Saferide). Qualquer apreciador de um bom pop vai encontrar nesse disco duplo motivos de interesse. Uma pena é que, até o momento, esse álbum só saiu na Suécia, pelo selo Hybris, e ainda não há previsão para um lançamento no mercado anglo-saxão.

PELLE CARLBERG – “In a Nutshell”
Esse é o segundo álbum de Pelle Carlberg, ex líder da banda sueca Edson. “In a Nutshell” apresenta doze faixas folk-rock, ora caindo para números contagiantes (pense em Polyphonic Spree colaborando com Hidden Cameras), ora aludindo a climas de pura magia indie-folk (se você pensou nos primeiros álbuns do Belle & Sebastian, acertou). A canção mais bonita na minha opinião é a que abre o cd, chamada “Pamplona”. Esse disco não tem absolutamente nada de inovador, apenas músicas de qualidade excelente, e isso que me faz gostar de música pop, o fato de que você não precisa necessariamente inovar, basta escrever belas canções que já ganha minha admiração. Vale lembrar que a faixa “Clever Girls Like Clever Boys Much More Than Clever Boys Like Clever Girls” leva o troféu de melhor nome de música de 2007, desbancando “World Was a Mess But His Hair Was Perfect” do Rakes para segundo lugar. É ou não é?

Veja a lista de discos legais lançados em 2007:

THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”
RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”

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coluna 26 de setembro

2007-10-09T15:57:00.000-07:00

LOVE MUSIC HATE RACISM

Alguém aqui já passou por alguma experiência de racismo em Londres? Já teve um encontro amedrontador com algum hooligan fascista? Já ouviu aquela pergunta escrota “where you from?”? Creio que sim. Nos últimos cinco anos Londres e boa parte da Inglaterra têm visto o racismo crescer, e virar um assunto diário nas páginas de jornais e reportagens na TV. O influxo de estrangeiros na capital inglesa cresce a cada dia, a cidade está cada vez mais cheia, os transportes coletivos cada vez mais abarrotados, crianças nas escolas falando dezenas de diferentes línguas, e claro que muitos britânicos não estão contentes com isso. Tanto é que partidos fascistas como o BNP (British National Party) estão contando com mais seguidores e recebendo cada vez mais votos.

Mas isso é um perigo, pois essas organizações que se julgam partidos políticos, como o BNP, possuem visões extremistas, algumas delas semelhantes com os pontos de vistas de Hitler e seus companheiros nazistas. Será que alguém ainda acredita que mandar todos os estrangeiros de volta para seus países de origem vai deixar a vida na Inglaterra melhor? Infelizmente alguns acreditam. Entretanto, fazer isso não deixará as coisas mais harmoniosas, muito pelo contrário, a economia pára, o país entra em colapso, a Grã-Bretanha morre.

A questão do racismo está tão em alta por aqui que até mesmo a NME entrou na briga. Felizmente, há também organizações que lutam contra o racismo e contra o BNP, uma delas é o Love Music Hate Racism, que organiza shows em Londres contra a xenofobia e racismo. No mês que vem, a NME e Love Music Hate Racism juntarão forças e distribuirão através das páginas da NME um CD com diversas bandas legais numa grande campanha anti-racismo. Vários artistas já estão confirmados com faixas exclusivas, entre eles, alguns prediletos desse escriba, como Maximo Park e Babyshambles.

Abaixo, traduzo com exclusividade um pequeno artigo que saiu na própria NME, dando mais detalhes sobre o CD e a campanha anti-BNP.

BLOC PARTY, MAXIMO PARK AND KATE NASH RECORD ANTI-RACIST ALBUM FOR NME

“A NME se juntou com a campanha do Love Music Hate Racism para criar um CD especial para combater o crescente problema do racismo – e vai conter bandas como The View, The Enemy e Lethal Bizzle.

O disco com 15 faixas, que será dado gratuitamente na edição da NME do dia 10 de outubro, surgiu depois que reportamos no início do ano que organizações fascistas estavam distribuindo álbuns de bandas white power na porta de escolas e universidades no Reino Unido.

Love Music Hate Racism decidiu contra-atacar com um CD contendo bandas que não concordam com essas mensagens racistas, e juntou forças com a NME para ter o CD distribuído no Reino Unido.

Uma das bandas contribuindo com uma faixa para o álbum é o Bloc Party, e o líder Kele Okereke disse a NME que não haveria dúvidas que sua banda se envolveria com a questão.

‘O lance é que ouvi o que o BNP estava se propondo a fazer e isso me trouxe um frio na barriga’, ele contou. ‘Eles são uma organização demoníaca e a idéia de que estão distribuindo materiais para jovens nas escolas é absolutamente amedrontador. Qualquer coisa que podemos fazer como banda para deixarem as pessoas cientes, iremos fazer’.

Okereke também explica que fazer um CD é uma boa maneira de arruinar os esforços do BNP em espalhar sua mensagem de ódio. ‘Nossa geração se tornou bastante hábil em técnicas de marketing, Então essas organizações precisam encontrar maneiras de chegar nas pessoas – é uma forma de marketing, estão tentando vender uma idéia às pessoas’, ele falou. ‘Estamos mais sofisticados como pessoas, e eles têm que encontrar modos sofisticados para trambicar seus pensamentos de ódio’.

O tracklist final do CD ainda está em fase de seleção, mas podemos confirmar que Dirty Pretty Things, Maximo Park, Babyshambles e Kate Nash também já estão confirmados, assim como várias outras bandas prontas para embarcarem nessa.”

www.lovemusichateracism.com/

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Lançamentos 2007 – a lista continua...

THE POLYPHONIC SPREE – “The Fragile Army”
A questão que me surgiu quando escutei esse terceiro disco do Polyphonic Spree foi: uma banda tem que ter sempre a mesma sonoridade ou aquela velha história de conjuntos necessitarem reinventar seu som é um clichê necessário? Uma boa pergunta. E devo dizer que cada caso é um caso diferente. Há aquelas que soam sempre (ou quase sempre) a mesma coisa e são sempre maravilhosas (Teenage Fanclub, Manics, Lambchop). Há outras que a cada álbum possuem sonoridade semelhante, mas a qualidade caindo (Strokes, The Coral). Existem as tais que se aventuram em outros estilos musicais - algumas vezes com sucesso, outras não -, adicionando elementos de country, eletrônica, dub, disco, avant-garde, hip-hop, jazz e o caralho a quatro.

Pegue esse “The Fragile Army” do Polyphonic Spree, e você vai ver que está exatamente a mesma coisa que os dois antecessores. E ainda está legal, mas consigo ver sinais de cansaço no som deles. Já consigo enxergar elementos datados, um certo ar maçante na aura do grupo. Você não achou? Olha, não me leve a mal, eu gostei das músicas, aprecio a banda, mas após inúmeras audições, fiquei me perguntando onde iriam a partir daqui? Se fizessem um novo álbum com o mesmo tipo de som, tenho lá minhas dúvidas se o trabalho vai ser bom. Quem sabe se eles pegarem pesado no jazz, essa não seja a solução? Nunca se sabe.

Deixando essas questões musicais filosóficas de lado, devo expor aqui que essa terceira empreitada desse coletivo do Texas contém todos aqueles momentos épicos, o coral, a magnífica voz do Tim DeLaughter, as células remanescentes de Brian Wilson, os aspectos gospel que tanto apreciamos, distribuídos em 12 jóias de alto calibre pop. Só quer ver o que vão aprontar para o próximo álbum. Destaques: “Running Away”, “The Fragily Army”, “We Crawl” e “Guaranteed Nightlite”.

RICHARD HAWLEY – “Lady’s Bridge”
Não que eu queira dar uma de indie otário, mas eu conheço Richard Hawley desde seu homônimo primeiro mini-álbum, que foi lançado em meados de 2000, e sou fã desde aquela época. Depois ele lançou mais dois discos, “Late Night Final” e “Lowedges”, ambos sublimes, e ainda sim continuou no underground. Só foi no quarto trabalho, “Coles Corner”, de 2005, que esse senhor de Sheffield estourou no mainstream. E foi exatamente quando ele ficou famoso que percebi um certo declínio em música. Não me leve a mal. Gosto dos trabalhos do Richard Hawley tanto antes dele ser famoso quanto depois, mas se você me perguntar qual eu prefiro, vou dizer que fico com o período pré-fama. As músicas eram produzidas de maneira mais simples, mas a excelência musical reinava.

“Lady’s Bridge” é um álbum magnífico, bonito, com produção requintada, uma pérola preciosa de um crooner dos nossos tempos atuais, recheado de cânticos joviais. Mas ainda sim prefiro seus trabalhos do começo. Se vou comprar esse novo álbum? Claro que sim, como disse, sou fã desse cara, ele tem talento, uma voz marcante, canções da mais alta divindade, compro tudo que ele lança. E nesse álbum Hawley está se mostrando ainda mais articulado, mandando ver alguns momentos blues. Ah, e a capa é linda. Mas mesmo sim, são seus primeiros discos que estão em destaque na minha prateleira de cds.

Discos pra baixar - 2007

THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
MONSTER BOBBY – “Gaps”

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THE INDELICATES

Uma nova trupe que tenho botado uma fé é The Indelicates. Essa é a nova empreitada da Julia, uma das fundadoras das Pipettes, que deixou a banda a cerca de dois anos atrás. Aqui, Julia vira Julia Indelicate e junta forcas com Simon Indelicate para juntos apresentarem seu pop teatral e up-beat. Como definir o som do Indelicates? Pop teatral é mesmo o melhor termo; estão sempre abordando diferentes temas e vestindo diferentes trajes, e as músicas caem quase sempre em duetos eufóricos. O último single “Julia We Don’t Live In The Sixties” não me deixa mentir. Mas bom mesmo é o novo single “Sixteen”, sem dúvida uma das faixas mais bonitas de 2007, nos dando amostras do excelente vocal de Julia Indelicate. Ela tem cara que será uma nova diva do pop. No vídeo, estão se passando por idosos ranzinzas. Veja.

Assista também o vídeo de “Julia We Don’t Live In The Sixties”, mostrando o protesto Indelicate.

As placas são engracadíssimas, tipo assim: “Coalizão Pare Com o Tédio: PODERIA ESTAR PIOR”. Ou então “Comitê Das Sombras Da Melancolia: IT’S FINE”. Hehe, estão protestando nas ruas contra o tédio, a melancolia e outras besteiras... no final da música, gritam “Life is sweet, life is sweet!!!”

www.myspace.com/theindelicates

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MONKEY SWALLOWS THE UNIVERSE

Foi lançado o novo single do grupo Monkey Swallos The Universe. A faixa é intitulada “Bloodline” e é o cartão de visitas para o novo álbum dessa galera de Sheffield. Está um pouco mais up-beat do que as faixas do cd anterior, e também com uma produção mais polida. Eu adoro essa banda e se você é chegado em Belle And Sebastian, Camera Obscura ou Tilly And The Wall, você certamente irá adorar também. Assista o vídeo:

http://www.mstu.co.uk/
www.myspace.com/mstu

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coluna 19 de setembro

2007-09-28T02:17:00.000-07:00

JOE LEAN AND THE JING JANG JONG

Estreou semana passada o vídeo-clip do Joe Lean And Jing Jang Jong, e desde então você liga a MTV por aqui e está lá dito cujo. Deve passar umas 50 vezes por dia, sem brincadeira. A música é aquela que já conhecíamos, “Lucio Starts Fire”. Pra dizer a verdade, fiquei um pouco decepcionado com o clip. Achei meio nada a ver, na real. Assista e veja se não estou certo. A única coisa que salva é mesmo a música. Coisa linda.

Ainda, foi ao ar o site oficial do grupo:
www.jingjangjong.com/

Não tem muita coisa, mas dá pra ver que será bonitão. Adorei aquele papel de parede...

Os próximos shows deles em Londres são nos dias 09 de novembro (abrindo para Dizzee Rascal e 27 de novembro (abrindo para Babyshambles).
www.myspace.com/joeleanandthejingjangjong

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JACK PEÑATE

Outro vídeo-clip que estreou recentemente é o novo single do senhor Jack Peñate, para a faixa “Second, Minute Or Hour”. Novamente, a música é boa, mas o clip deixa a desejar. O que será que passou na cabeça do Peñate para fazer um clip desses? E como será que a gravadora permitiu isso? Anyway, tire suas próprias conclusões.

A propósito, o disco de estréia do nosso soul-boy está pra chegar nas lojas. Será batizado de “Matinée”. Assim que conseguir minha cópia, dou meu veredicto aqui na coluna. Enquanto isso, ouçam os hit-singles no MySpace:
www.myspace.com/jackpenate

O próximo show do Jack Penãte em Londres será no dia 26 de setembro, no Astoria.

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MARC BOLAN & T-REX

Essa semana completou 30 anos da trágica morte de Marc Bolan, aquela figura mágica que liderava o T-Rex. Em decorrência disso, nas últimas semanas temos visto uma enxurrada de Marc Bolan aqui no UK. Outdoors nas ruas, documentários na TV, re-lançamento dos discos clássicos, re-lançamento em vinil 7” dos hit-singles, festas tributos... E por aí vai. Resolvi colocar aqui na coluna um vídeo do T-Rex na televisão alemã para a música “Solid Gold Easy Action”, uma das minhas prediletas. Uma pequena homenagem a um artista que foi grande influência na minha vida.

T-Rex sempre foi de extrema utilidade pra mim aqui em Londres. Eu discoteco num pequeno bar no centro de Londres, um ‘late bar’, onde as pessoas vão depois que os pubs fecham. É dureza, eu fico comandando o som por cinco horas seguidas, e minha função ali é fazer as pessoas dançarem e gastarem no bar. Não é tão difícil fazer isso, visto que a galera já está bem louca de pinga e querendo se divertir a qualquer custo. Mas se o pessoal pára de dançar, o gerente do bar já começa a me olhar desconfiado. Coisa de louco. Mas eu adoro. Claro que é um bar de credibilidade, então devo tocar só coisas legais que agradam o gerente do bar, isto é, soul, classic rock, indie, ska, 60s garage. É bom não sair disso. Se eu toco alguma coisa 80s tecnopop, recebo um outro olhar feio do gerente. Electro então, nem pensar. Mas curto mesmo assim. É um bar retrô. Enfim, eu descobri desde que comecei a discotecar lá que posso tocar umas vinte faixas do T-Rex por noite, todo mundo gosta, todo mundo dança e ninguém reclama. T-Rex segura muito bem uma pista. Ninguém nem percebe que eu toco vinte faixas diferentes do T-Rex. É tudo festa. Quando a pista esfria, a primeira coisa que penso é “vou botar T-Rex”, e a coisa esquenta de novo. E assim vai... Resumindo, T-Rex é minha carta na manga para qualquer imprevisto. Ah, se eu não tivesse um greatest hits do T Rex ali nos meus discos, estaria ferrado... Principalmente agora com o Smoking Ban, e o povo sai pra fumar em qualquer derrapagem minha. Mas com T Rex, ninguém sai pra fumar... hehe...

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SILVERSUN PICKUPS

Essa banda americana está quase sempre presente nas revistas de música aqui do Reino Unido, e também na MTV. Vou mostrar os clips dos dois últimos singles deles, lançados recentemente, com uma sonoridade sensível, densa e explosiva. É um rock’n’roll que está entre o hardcore e shoegaze, e me lembra grupos como My Vitriol e ...You Know Us By The Trail Of Dead. O álbum “Carnavas” vai chegar nas lojas britânicas nas próximas semanas. Keep an eye.

Well Thought Out Twinkles

Lazy Eye

Os caras se apresentam em Londres em novembro. Be there.
www.myspace.com/silversunpickups

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Lançamentos 2007 – a lista continua...

MONSTER BOBBY – “Gaps”
Enquanto as Pipettes continuavam a viajar pelo mundo exibindo seu pop perfeito, o guitarrista Monster Bobby, principal compositor das meninas, dava suas escapadas e arranhava uns sons. Colocava no liquidificador samples, instrumentos não usuais, violão e sua já conhecida sensibilidade pop. O resultado dessas experiências pode ser conferido nesse seu primeiro álbum solo, que acabou de ser lançado. É basicamente uma compilação de músicas com média de dois minutos, uma coleção de arranhos e experimentações, mas sempre jorrando altíssimo vigor pop. É como se a gente presenciasse um ensaio do Magnetic Fields, ou adicionasse elementos avant-guard nas faixas do Jens Lekman. Se você é chegado no Looper, também não vai se arrepender de ouvir esse cd. A música experimental nunca foi tão leve e penetrante como esses ruídos do Monster Bobby. Destaques: “Last Stop, All Change”, “The Postcard”, “Blah Blah Blah (Give Up)” e “I Heard You Moved Away”.

BARENAKED LADIES – “Barenaked Ladies Are Men”
Esse combo canadense foi formado no final dos anos 80, lançaram alguns trabalhos nos anos 90 e 00 e no final de 2006 anunciaram um novo LP, chamado “Barenaked Ladies Are Me”. Aí, no início desse ano, os caras resolveram compilar e lançar todas as faixas que não entraram por alguma razão no set-list desse disco. E dessa compilação nasceu um álbum novinho em folha, esse bacana “Barenaked Ladies Are Men”. Os fãs dizem que é uma compilação de b-sides, e que b-sides! Barenaked Ladies nos presenteia com um irresistível e assoviável power-pop, daqueles pra deixar qualquer fã de Big Star, Velvet Crush e Teenage Fanclub com água na boca. São 16 pepitas, uma melhor que a outra, preenchidas por guitarras power-pop, vocais harmoniosos e um ou outro elemento Americana. Um disco consistente, pra lhe botar em alto astral, queira você ou não. Destaques: “Something You'll Never Find”, “Angry People”, “Down To Earth” e “Maybe Not”.

Discos pra baixar - 2007

THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
AMIINA – “Furr”
ELUVIUM – “Copia”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”

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coluna 12 de setembro

2007-09-20T01:40:00.000-07:00

THE 50 GREATEST GIGS

Na nova edição da revista de música Uncut contém uma lista dos 50 maiores shows de todos os tempos. É uma seleção de concertos de deixar qualquer fã de música maluco, elegida por jornalistas, músicos e figuras influentes da indústria da música. Não são os melhores shows da história, ou os com maior audiência, mas sim os mais legendários, os que tiveram toda uma grande história por de trás do espetáculo, os que causaram maior furor na história do rock. Um deles ocorreu no Brasil, no estádio do Maracanã. De tão engraçado o relato, tive que traduzir para você, leitor. De todos os escolhidos, o que eu queria muito, MUITO de ter visto foi David Bowie na turnê no Thin White Duke, em 1976. Infelizmente eu não era nascido na época. Dos 50 shows, 20 deles aconteceram em Londres. Veja a listagem completa:

01. JIMI HENDRIX
Ao vivo no Monterey Pop Festival, Califórnia, 16/06/1967

02. THE BEATLES
Ao vivo no Hammersmith Odeon, Londres, 26/12/1964

03. THE SEX PISTOLS
Ao vivo no Lesser Free Trade Hall, Manchester, 04/06/1976

04. BOB MARLEY & THE WAILERS
Ao vivo no The Lyceum, Londres, 17/07/1975

05. DAVID BOWIE
Ao vivo no Wembley Empire Pool, Londres, 03/05/1976

06. PINK FLOYD
Ao vivo no International Times Party, Roundhouse, Londres, 15/10/1966

07. ARCTIC MONKEYS
Ao vivo no Sheffield Boardwalk, Sheffield, 26/05/2005

08. ROXY MUSIC
Ao vivo no Newport Country Club, Newport, junho de 1972

09. THE WHITE STRIPS
Ao vivo no 100 Club, Londres, 26/07/2001

10. THE CLASH
Ao vivo no The Palladium, Nova York, 17/02/1979

11. TINARIWEN
Ao vivo no Festival In The Desert, Mali, 09/01/1979

12. THE WHO
Ao vivo no Coventry Theatre, Coventry, 29/10/1967

13. THE STROKES
Ao vivo no Electric Factory, Philadelphia, 06/10/2002

14. THE ROLLING STONES
Ao vivo no Madison Square Garden, Nova York, 24/07/1972

15. AC/DC
Ao vivo no Red Cow, Londres, 21/05/1976

16. R.E.M.
Ao vivo no Club Foot, Austin, Texas, julho de 1981

17. U2
Ao vivo no Kosevo Stadium, Sarajevo, 23/09/1997

18. THE BAND
Ao vivo no Royal Albert Hall, Londres, 02/07/1971

19. THE JAM
Ao vivo no Brighton Centre, Brighton, 11/12/1982

20. LITTLE FEAT
Ao vivo no Rainbow Theatre, Londres, 18/01/1975

21. JEFF BUCKLEY
Ao vivo no 12 Bar, Londres, 18/03/1994

22. BRUCE SPRINGSTEEN
Ao vivo no Wembley Arena, Londres, 06/07/1992

23. THE RAMONES
Ao vivo na Roundhouse, Londres, 05/07/1976

24. SPIRITUALIZED
Ao vivo no Eden Project, Cornwall, 06/07/2002

25. NEW ORDER
Ao vivo no Heaven Club, Londres, 09/02/1981

26. BOB DYLAN
Ao vivo no Pershing Auditorium, Lincoln, Nebraska, 22/10/2006

27. DEEP PURPLE
Ao vivo na Eel Pie Island, Londres, 12/06/1970

28. MY BLOODY VALENTINE
Ao vivo na Exter University, Exter, 1992

29. NEIL YOUNG & THE CRAZY HORSE
Ao vivo no Hammersmith Odeon, Londres, 28/03/1976

30. PUBLIC ENEMY
Ao vivo no Hammersmith Odeon, Londres, 03/11/1987

31. WEATHER REPORT
Ao vivo no Ronnie’s Scotts, Londres, 1972

32. THIN LIZZY
Ao vivo no The Apollo, Glasgow, 30/10/1976

33. RADIOHEAD
Ao vivo no Glastonbury Festival, 28/06/1997

34. HAPPY MONDAYS
Ao vivo no Estádio do Maracanã, Rio de Janeiro, janeiro de 1991

35. CHIC
Ao vivo no Hammersmith Odeon, Londres, Outubro de 1979

36. THE SMITHS
Ao vivo no Glasgow Barrowlands, Glasgow, 25/09/1985

37. APHEX TWIN
Ao vivo no New York Roseland, Nova York, 05/09/1997

38. PRIMAL SCREAM & THE JESUS AND MARY CHAIN
Ao vivo no Glasgow Barrowlands, Glasgow, fevereiro de 1998

39. THE CRAMPS
Ao vivo no Orpheum Theatre, Memphis, agosto de 1979

40. KRAFTWERK
Ao vivo no Brixton Academy, Londres, 20/03/2004

41. TOWNES VAN ZANDT
Ao vivo no Gerde’s Folk City, Nova York, 1968

42. THE FLAMING LIPS
Ao vivo no The Bowlie Weekender, Camber Sands, abril 1999

43. VAN MORRISON
Ao vivo no The Dome, Brighton, 17/02/2006

44. DEVO
Ao vivo no The Tower Theatre, 07/11/1981

45. THE LIBERTINES
Ao vivo no apartamento do Pete e Carl, Albion Rooms, Londres, 21/03/03

46. LED ZEPPELIN
Ao vivo no Grande Ballroom, Detroit, 17/01/1969

47. ARCADE FIRE
Ao vivo no Astoria, Londres, 09/05/2005

48. NIRVANA
Ao vivo no Aragon Ballroom, Chicago, 23/10/1993

49. GUNS’N’ROSES
Ao vivo no Tacoma Dome, Washington, 16/07/1991

50. OASIS
Ao vivo no Maine Road Stadium, Manchester, 27/04/1996

HAPPY MONDAYS
Ao vivo no Estádio do Maracanã, Rio de Janeiro, janeiro de 1991
Leia relatos sobre o show do Happy Mondays, escrito por um membro da gang. (Tradução livre: Márcio Custódio)

“No que pousávamos no Rio, vimos como Wham! (recentemente reunidos) e Bananarama eram escoltados e paparicados na Primeira Classe do avião. Os Happy Mondays estavam viajando na Classe Escória do Mundo, e se sua reputação de junkies não era ruim o suficiente, algum jornal publicou que a gente estaria levando conosco 10 mil comprimidos de ecstasy. A maioria dos outros países teria nos barrado no momento do pouso, mas fomos sinistramente escoltados junto com a Primeira Classe, depois por uma porta dos fundos, direto para um ônibus. Ninguém nem olhou nossos passaportes.

Os próximos quatro dias foram como uma viagem escolar para o céu: dançamos com Prince na sua festa privada, onde você tinha que pagar para sair do lugar, e não para entrar; compramos centenas de camisetas La Coste baratinhas (só o Shaun comprou 40 peças); visitamos Ronnie Biggs, onde encontramos Tim O’Toole, que é atualmente acusado da maior importação de cocaína para a Europa de todos os tempos. Aí finalmente a banda foi se apresentar, éramos os primeiros da noite. Isso até que alguém descobriu que nossos instrumentos não tinham chegado.

Em qualquer outro lugar, seríamos dispensados. Ao invés disso, fomos colocados para tocar por último, depois do Guns’n’Roses e Wham!, para 150 mil pessoas. Esse é o dobro de pessoas que estavam no Live Aid, no Wembley Stadium.

No momento que os Mondays entraram no palco, mais ou menos 30 mil pessoas começaram a ir embora. Daí, quando perceberam que não sabiam tocar metade das músicas, outros 20 mil negos vazaram dali. O restante começou a atirar garrafas e sacos de mijo no palco. Estávamos desviando dos mísseis enquanto tocávamos. Na terceira música, rolou uma forte trovoada e o céu desabou, uma puta tempestade. A maioria dos pop-stars teria abandonado o palco. Os Mondays apenas deram um ou dois passos pra trás, e vestiram seus tops com capuz. A platéia amou aquilo, não acreditavam que uma banda faria isso. Eu fiquei ali do ladinho do palco, desviando dos sacos de mijo e dançando “24 Hour Party People”. Era um pouco diferente da primeira vez que eu tinha visto os Mondays, num pub em Great Portland Street.”

Segue abaixo uma gravação desse show legendário dos Happy Mondays, com a música “Kinky Afro”. Reparem que o palco ta parecendo um depósito de lixo... E quem é que pode com o Bez dançando? Muito engraçado.

Também resolvi traduzir o relato sobre o show dos Libertines no apartamento do Pete e Carl, em 2003, escrito por Anthony Thornton. Histórico.
THE LIBERTINES
Ao vivo no Albion Rooms, Londres, 21/03/03

“Mais ou menos 20 pessoas evitaram de levar uma martelada da vizinha maluca do apê do lado, que queria dar nos fãs barulhentos que estavam ali na casa do Pete e Carl. No dia anterior, Pete tinha colocado detalhes do show no site Libertines.org. Muita gente pensou que era zoeira, e não se deram ao trabalho de ir. Eu, um fã hardcore, tinha que ir.

O que rolou foi que Pete, Carl e o baixista John estavam lá – o baterista Gary tinha vazado antes para ir comer um frango frito ali na esquina. Eles tocaram o disco “Up The Bracket” e também umas novas demos, como “Bucketshop”. Num certo momento, a polícia chegou, batendo na porta, Pete e Carl se olharam e deram início da “Guns Of Brixton” do Clash.

“De quem é esse apartamento?”, perguntou o policial. Pete e Carl, tão inocentes quanto bebês, lentamente apontaram um para o outro, e depois apontaram para o fotógrafo Roger Sargent. A polícia fez a limpa no lugar. Mas a apresentação já ia tomando seu lugar na história do rock, um show inesquecível que deu início a explosão dos guerrillas-gigs e mostrou um novo jeito das bandas interagirem com seus fãs. Lindo.”

*** *** *** *** ***

Com essa lista de melhores shows, bateu até uma nostalgia em mim, decidi fazer minha própria lista dos melhores e mais marcantes shows da minha vida. Foram muitos, tomara que não tenha esquecido de nenhum importante. A ordem é mais ou menos essa...

SUEDE
Ao vivo no Benicassin Festival, Espanha, 2003

THE LIBERTINES
Ao vivo no Astoria, Londres, 2004

PULP
Ao vivo no Reading Festival, 2002

TRAVIS
Ao vivo no Reading Festival, 2001

MANIC STREET PREACHERS
Ao vivo no Reading Festival, 2001

THE PIPETTES
Ao vivo em King’s Cross, Londres, 2004

JOHN HOWARD
Ao vivo no Buffalo Bar, Londres, 2005

THE CLIENTELE
Ao vivo no Spitz, Londres, 2006

THE KILLERS
Ao vivo no Garage, Londres, 2003

SONIC YOUTH
Ao vivo no Free Jazz, São Paulo, 1999

KRAFTWERK
Ao vivo no Free Jazz, São Paulo, 1998

COCOROSIE
Ao vivo em São Paulo, 2006

BELLE AND SEBASTIAN
Ao vivo no Free Jazz, São Paulo, 2000

GUILLEMOTS
Ao vivo no Astoria, 2006

MY LIFE STORY
Ao vivo no Astoria 2, 2006

THE FLAMING LIPS
Ao vivo no Hammersmith Apollo, 2006

PET SHOP BOYS
Ao vivo no Hammersmith Apollo, 2007

BAXENDALE
Ao vivo no Nag Nag Nag, Londres, 2003

MORRISSEY
Ao vivo no Olímpia, São Paulo, 2000

BABYSHAMBLES
Ao vivo no The Forum, Londres, 2004

THE HUMAN LEAGUE
Ao vivo no Shepherd’s Bush, Londres, 2003

TILLY AND THE WALL
Ao vivo no Islington Academy, Londres, 2006

STEREOLAB
Ao vivo no Sesc Pompéia, São Paulo, 2000

PRIMAL SCREAM
Ao vivo no V Festival, 2002

THE POLYPHONIC SPREE
Ao vivo na Union Chapel, Londres, 2002

RILO KILEY
Ao vivo no Marquee, Londres, 2005

MOGWAI
Ao vivo no Sesc Vila Mariana, São Paulo, 2001

THE STROKES
Ao vivo no Reading Festival, 2001

THE HIVES
Ao vivo no Reading Festival, 2002

THE SHORTWAVE SET
Ao vivo no Windmill, Londres, 2005

... e tantos outros que eu só vou lembrar na mesa de um bar com uma breja gelada...

*** *** *** *** *** ***

Finalizo a coluna com um excelente clip de uma das minhas bandas prediletas, The Clientele. Já falei deles diversas vezes aqui a coluna, lançaram um novo álbum esse ano e certamente estará na minha lista de melhores. O clip é para a música “Bookshop Casanova”, e retrata bem a solidão dos cafés londrinos. No fundo as pessoas querem se entrosar uma com as outras, mas falta coragem e motivação, e também é preciso vencer a timidez. No clip, os clientes do café são na verdade os integrantes do Clientele. No final, todos acabam ficando sozinhos. Espelha bem a minha vida em Londres. Não só a minha, mas de muita gente também. Londres é uma cidade muito solitária. E sabia que o Clientele é daqui do meu bairro, Tufnell Park, no norte de Londres? Mas nunca encontrei eles em nenhum café, e se encontrar, óbvio que vou ficar na minha.... A voz aveludada do vocalista Alasdair MacLean é de partir a alma...

Para ver, clique no seguinte link: http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=15943659

coluna 05 de setembro

2007-09-13T12:59:00.000-07:00

JOE LEAN & THE JING JANG JONG

Joe Lean e sua banda vêm crescendo a cada dia, como já premeditava esse colunista. Semana passada eles colocaram uma nova demo em sua página do myspace, a ótima “In Competition”. Fora isso eles têm sido falados em diversas revistas e jornais, e a NME dessa semana vem com um pôster da banda. Tocam ao vivo aqui em Londres no dia 12 de setembro, no Soho Revue Bar. Estarei lá. Ainda, os caras foram convidados para abrir a turnê dos Babyshambles em setembro. E viva o hype!

Ouça a nova faixa: www.myspace.com/joeleanandthejingjangjong

*** *** *** *** ***

SHOWS

O verão (que verão?) acabou no Reino Unido, e foi dada a largada para a nova temporada de shows aqui em Londres. É muita coisa, mas como sou um bom rapaz, selecionei os melhores para você, organizados por ordem de artista, data e local. E haja dinheiro para tanto show... Os destaques, na minha opinião, ficam para The Go! Team e Jack Peñate (foto). Não os perco por nada!

JESUS AND MARY CHAIN, 07 de setembro, Brixton Academy
ARCHITECTURE IN HELSINK, 10 de setembro, Koko
DARTZ!, 11 de setembro, Peel
THE GO! TEAM, 12 de setembro, Electric Ballroom
ALBERTA CROSS, 20 de setembro, 100 club
THE HOLLOWAYS, 22 de setembro, Astoria
JACK PEÑATE, 26 de setembro, Astoria
THE DECEMBERISTS, 02 de outubro, Royal Festival Hall
THE DANDY WARHOLS, 3 de outubro, Electric Ballroom
HAPPY MONDAYS, 06 de outubro, Brixton Academy
KATE NASH, 07 de outubro, Bloomsbury Ballroom
BLOOD RED SHOES, 10 de outubro, Bush Hall
MAXIMO PARK, 11 e 12 de outubro, Brixton Academy
THE CORAL, 11 de outubro, Roundhouse
THE RUMBLE STRIPS, 17 de outubro, Scala
THE CRIBS, 17 de outubro, Fórum
PHILIP GLASS, 21 de outubro, Barbican
LOS CAMPESINOS!, 23 de outubro, ULU
AMIINA, 25 de outubro, Bush Hall
ASOBI SEKSU, 24 de outubro, Luminaire
THE EIGHTIES MATCHBOX B-LINE DISASTER, 31 de outubro, 229
SUPER FURRY ANIMALS, 03 de novembro, Roundhouse
DIGITALISM, 13 de novembro, Scala
MADNESS, 14 de dezembro, O2 Arena
EXPLOSIONS IN THE SKY + ELUVIUM, 30 de janeiro, Astoria

Não demore para comprar seu ingresso, pois eles se esgotam num piscar de olhos! Compre aqui: www.ticketweb.co.uk/

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LANÇAMENTOS 2007

Seguem mais algumas dicas de bons álbuns lançados esse ano

THE RUMBLE STRIPS – “Girls And Weather”
Aí esta, finalmente, após mais de um ano do lançamento do primeiro single, o álbum de estréia do quarteto indie-soul The Rumble Strips. Esses são totais prediletos da casa, porque quem me conhece bem, sabe que sou chegado numa soul-music. Já venho falando deles há meses aqui na coluna, e esse disco é beleza pura, como eu bem estava esperando. Você pega uma voz arrojada, instrumentos de sopro dando o tom, um piano triunfante e uma guitarra discreta porém pura, pronto, esses são os ingredientes dos britânicos Rumble Strips. Aí depois para finalizar a fórmula, adicione umas boas melodias. “Girls And Weather” ataca com doze pepitas pra cantarolar no chuveiro, pra dançar e se descabelar no salão, ou uma bela trilha sonora para um pé na estrada. Os Rumble Strips atestam que a fusão de soul-music com indie é infalível, não tem pra ninguém. E me diga se a faixa “Girls and Boys in Love” não é um clássico da Motown? Ô coisa linda de Deus!

Alguns podem acusar os Rumble Strips de cópia de Dexys Midnight Runners, e eu não discordo. A banda soa sim muito como Kevin Rowland e sua turma, mas Rumble Strips são competentes, brilhantes e majestosos! Vamos lá, admita, todos os grupos novos hoje em dia são derivativos de outros, mas há aqueles que soam horrivelmente chatos, e aqueles que soam maravilhosamente bem. Rumble Strips, felizmente, se encaixa na segunda modalidade. Pra completar, e estética dessa trupe é o que há! Roupas velhas, surradas, de tom marrom ou bege, peças com um ar rústico. Estou numa fase dessas, bom ver que os Rumble Strips estão na mesma sintonia. Destaques: “Alarm Clock”, “Hate Me (You Do)”, “Time”, “Girls and Boys in Love” e “Motorcycle”.

Não sei se vocês perceberam, mas eles já lançaram até aqui CINCO singles, um melhor que o outro. São tão bons que faço questão de colocar aqui os clips de cada um deles, por ordem de lançamento. Rumble Strips não tem pra ninguém!!

Girls and Boys in Love

Motorcycle

Alarm Clock

Oh Creole

Hate Me (You Do)

NÃO PERCA THE RUMBLE STRIPS AO VIVO DIA 17 DE OUTUBRO AQUI EM LONDRES, NO SCALA! NOS VEMOS POR LÁ!! HURAAAAY!!!!!
www.therumblestrips.com/

AMIINA – “Furr”
O que esperar de uma banda que é responsável pelos arranjos orquestrais dos supremos Sigur Rós? Uma jóia preciosa, certamente. E essa banda é a Amiina, composta por quatro garotas, aqui em projeto paralelo ao Sigur Rós. São elas que tocam tanto nos discos como ao vivo com o Sigur Rós. É o tipo de música que ouço nos minutos antes de dormir, naquelas horas em que o sono bate forte, e que estou metade acordado metade dormindo, e minha mente está numa outra dimensão. Parte de mim percebe o que está acontecendo, a outra parte flutua pelo espaço, está inconsciente, entregue a outras forças. E o som do Amiina está presente nessas horas. Música transcendental, penetrante, com batimentos próximos dos cardíacos, que nos proporciona paisagens esmeraldinas e climas esparsos. Esse é o primeiro trabalho do Amiina, um álbum excepcional. Gostei da capa, as moças tricotando um caminho que te leva a uma outra dimensão. Tocam em Londres no dia 25 de outubro.
www.amiina.com/

ELUVIUM – “Copia”
Eluvium é a alcunha do artista americano Matthew Cooper, um rapaz que trabalha com música ambient e minimalista. “Copia” é seu mais recente long-play, e nos oferece doze faixas drone, despindo climas divinos e cinematográficos. É uma obra que possui ingredientes trazidos de compositores clássicos como Philip Glass e Steve Reich, ou seja, uma textura mágica. Exatamente como o conjunto Amiina, aí de cima, é apropriado para escutar naqueles momentos de sono/sonho, onde estamos numa outra realidade, estamos na mais pura e singela paz de espírito. Amém.

Eluvium tocam em Londres no dia 30 de janeiro de 2008. Tá longe, mas a espera vale a pena. http://www.eluvium.net/ ou www.myspace.com/eluviumtaken

* Veja a lista dos outros lançamentos recomendados por essa coluna:

JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”
RILO KILEY – “Under The Blacklight”
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”

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coluna 29 de agosto

2007-09-06T01:05:00.000-07:00

READING FESTIVAL 2007

Aconteceu no último final de semana mais uma edição do Reading Festival aqui na Inglaterra. Considerado o festival mais ‘rock’ de todos, o Reading desse ano teve como principais headliners duas mega-bandas americanas e apenas um inglesa, e isso é uma humilhação para os ingleses. Claro que há o maior respeito pelos americanos aqui, mas inglês não gosta muito de ver os yanks dominando.

Enfim, na minha opinião, a cena mainstream atual está bastante caída, e isso refletiu no fraco line-up desse ano, já que o festival praticamente só incluiu bandas do esquemão. Lixos como Enter Shikari, The Enemy, Klaxons, The Twang e Lostprophets não seguram um festival, MESMO. Muitas pérolas do underground foram deixadas de fora, e por isso o festival não brilhou muito. Sem contar ainda os headliners americanos, Red Hot Chilli Peppers e Smashing Pumpkins, duas bandas pra lá de velhas e caídas. Uma prova que as bandas novas mainstream são bem fraquinhas, e tiveram que apelar para os velhos.

Dizem que o maior vexame foi o show do Razorlight, considerado pela NME como um dos piores sets headlines da história do festival, e com certeza um dos piores do final de semana. Segundo o semanário inglês, rolou um êxodo forte no show de Johnny Borrell, e a cada música tocada, era uma multidão de caía fora dali. Eu hein.

O destaque ficou por conta de Kate Nash e Jack Peñate, ambos artistas relativamente novos, mas que atraíram em suas tendas um número de pessoas bem maior que o esperado.

Vou listar aqui na coluna os dez maiores hinos do Reading Festival desse ano, segundo a NME:

01. SMASHING PUMPKINS today
02. THE VIEW face for the radio
03. JAMIE T sheila
04. REVEREND AND THE MAKERS heavyweight champion of the world
05. THE HOLD STEADY killers parties
06. LOSTPROPHETS a town called hypocrisy
07. NINE INCH NAILS hurt
08. ENTER SHIKARI sorry you’re not a winner
09. ASH girl from mars
10. THE BRONXS oceano of class

Agora faço uma relação das 10 melhores bandas novas que brilharam no Reading, novamente elegidas pela NME.

01. LATE OF THE PIER
02. DOES IT OFFEND YOU, YEAH
03. KIDS IN GLASS HOUSES
04. CAJUN DANCE PARTY
05. CRYSTAL CASTLES
06. OPERATOR PLEASE
07. THE TEENAGERS
08. BOMBAY BICYCLE CLUB
09. SILVERSUN PICKUPS
10. STALKERS

Se você entrar no site da BBC, tem uma cobertura super completa do Reading 2007, com muitos shows inteiros disponíveis para assistir, além de entrevistas e fotos. Visite: http://www.bbc.co.uk/readingandleeds/

Recomendo o show do Jack Peñate, com o hino “Torn On The Plataform” cantado em coro pelo público. Arrepiou.

Infelizmente, não há muita coisa disponível no YouTube, já que os direitos autorais das imagens são da BBC. Mesmo assim, separei três momentos legais.

MAXIMO PARK – “The Coast Is Always Changing”

INTEPOL – “PDA”

BLOC PARTY – “Helicopter”

ENTREVISTAS NO READING FESTIVAL

Assiata duas entrevistas de duas ótimas bandas, concedidas para o site da NME, mas que coloco com exclusividade aqui na coluna.

THE GOSSIP

ASH

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UNCUT

A edição de agosto da revista britânica de música Uncut vem com Paul Weller na capa, numa homenagem da revista ao modfather. Há uma grande matéria sobre as 30 melhores músicas de Weller, incluindo tanto sua carreira solo como suas duas bandas clássicas, The Jam e The Style Council. Há também uma lista das 10 piores bandas mods de todos os tempos, e também as 10 melhores. Transcrevi essas duas polêmicas (nem tanto...) listas aqui para vocês leitores. Confira:

Dez piores bandas mods de todos os tempos
01. THE MERTON PARKAS
02. THE SPECTRES
03. SQUIRE
04. THE BIRDS
05. SECRET AFFAIR
06. THE CREATION
07. THE TRUTH
08. THE LAMBRETTAS
09. PURPLE HEARTS
10. THE ORDINARY BOYS

Dez melhores bandas mods de todos os tempos
01. THE SMALL FACES
02. THE WHO
03. THE KINKS
04. BOOKER T & THE MG’s
05. THE JAM
06. THE ACTION
07. GEORGIE FAME (& THE BLUE FLAMES)
08. MANFRED MANN
09. THE SPECIALS
10. ELVIS COSTELLO & THE ATTRACTIONS

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RILO KILEY – “Under The Blacklight”
Como já tinha antecipado aqui, o quarteto americano Rilo Kiley está de volta com novo álbum. E eles estão nesse momento em turnê aqui na Inglaterra. O fato é que se o primeiro single desse álbum, “The Moneymaker”, deixou um pouquinho a desejar (mesmo que depois a gente acaba se entregando – it’s a grower), o álbum é pura alegria e prazer. Muitos acusam a banda de terem se vendido, dizem que infelizmente são mais uma vítima do sucesso e mainstream. Só que essas acusações não fazem sentido, afinal, sim, a banda está mais famosa do que nunca, mas sua excelência musical continua intacta. Uma pena é que a fama do Rilo Kiley se restringe a fãs mais velhos, os trintões (ou perto disso) e quarentões. Você esta me perguntando se eles tocaram no Reading Festival? Claro que não, e isso foi um crime, pois a banda acabou de lançar esse fantástico disco, não poderia ficar de fora do Reading, e esse é apenas um de muitos exemplos que espelham o fraco line-up desse festival.

Mas vamos falar sobre “Under The Blacklight”, quarto álbum desses californianos. Coloque na mesa aquele indie-rock sedutor que já conhecíamos do Rilo Kiley, adicione boas colheradas de Diana Ross (fase clássica), uma pitadinha de Fleetwood Mac e pra finalizar pegue a maravilhosa e estupenda voz de Jenny Lewis e acrescente a ela um tom sexy e ardente. Some a tudo isso uma banda em amadurecimento (!) e pronto, você tem a receita desse novo trabalho do Rilo Kiley. Isso aqui é pura perfeição pop, um disco que serve tanto para ficar de background como para escutar no fone de ouvido cada detalhe e se deliciar com ele.

E, peloamordedeus, tem disco mais apropriado esse ano para um bom sexo? Não, apenas esse “Under The Blacklight”, uma coleção de músicas ideal para aquele sexo longo, obsceno, molhado, variado e criativo. É isso aí, quando você estiver com uma boa foda em vista, nada de colocar aqueles discos pesados cheios de climões, pegue esse cd do Rilo Kiley, é leve, rock, saliente, equilibrado com baladas e grooves sensuais. Flui que é uma beleza. Parece que esse disco já vem com lubrificante. Para ver quão certo eu estou, ouça “Dejalo”, “Breakin' Up” e “Dreamworld”. Para finalizar, o cd acaba com a ótima “Give a Little Love”.

Por favor, leitores, give me a little love. It’s all about love. Let’s rock, and then let’s roll...

xxx

coluna 22 de agosto

2007-09-05T00:29:00.000-07:00

GET LOEADED IN THE PARK

Esse sábado e domingo (25 e 26 de agosto) é, teoricamente, o último final de semana desse verão inglês (verão, que verão?), e é por isso que o jornal Metro organizou uma grande festa de despedida para o suposto verão, que vai acontecer nesse domingo. Na verdade, é um festival num parque no sul de Londres chamado Get Loaded In The Park, e conta com uma fantástica lista de atrações. Ainda há ingressos disponíveis, e se você quiser comprar na porta, pouco antes dos shows, também é possível. O evento vai acontecer no parque Clapham Common, e se eu fosse você, não perderia essa chance de assistir bandas excelentes e ainda fazer um bom picnic no parque! A gente se vê por lá!

http://www.getloadedinthepark.com/
www.myspace.com/getloadedinthepark

Lançamentos 2007
Segue mais algumas dicas de bons discos lançados esse ano

FINDLAY BROWN – “Separated By The Sea”
Se você escutar esse disco sem saber absolutamente nada sobre ele, provavelmente vai achar que é um tesouro perdido dos anos 60. Aí quando pesquisamos a respeito, bate uma surpresa (e também uma leve sensação de prazer) de saber que é um álbum de 2007. Findlay Brown é um jovem inglês oriundo de uma pequena vila próxima a Londres, chamada York. Desde cedo é apaixonado por folk e esse é seu primeiro trabalho solo. São onze gemas com arranjos sensíveis e pura divindade folk. Sua voz transborda um clima de melancolia. Dizem os rumores que Brown gravou essas músicas para tentar ter de volta sua ex-esposa Marie, que o abandonou e se mudou para a Dinamarca. Daí vem o título “Separated By The Sea” (“Separados Pelo Oceano”). Parece que ele enviava para a moça as tapes pelo correio, com flores e declarações de amor. Não se sabe se voltaram ou não, a única certeza é que Marie é e sempre será a musa de Findlay Brown. Um perfeito álbum para dias tristes em que tudo que você quer é fugir para um lugar bem longe e começar uma vida nova.
www.findlaybrown.com/

THE GO! TEAM – “Proof Of Youth”
Taí um álbum que esperei anos pelo seu lançamento, com grandes expectativas, e não me decepcionei nem um pouquinho. Afinal, esse pessoal de Brighton-UK é, na minha opinião, a banda mais inventiva e divertida dessa década. Foram três anos entre o estrondoso álbum de estréia “Thunder, Lightning, Strike” e esse novo trabalho “Proof Of Youth”, e toda essa espera valeu a pena. O fato é: existe alguém mais alto-astral que o The Go! Team? Provavelmente não. Seguindo os mesmos passos do antecessor, “Proof Of Youth” ataca com onze foguetes explosivos, recheados de entusiasmo, espontaneidade e energia. É uma metralhadora giratória com um único objetivo: fazer você se descabelar, dançar, pular e gritar. Cada faixa contém uma muralha de guitarras, grooves, gritos, samples, beats, instrumentos de sopro e tudo mais que faz você vibrar. Se você quer curtir a vida, pegue um carro, coloque esse disco pra tocar bem alto, e caia na estrada. Vai ser o rolê da sua vida.
http://www.thegoteam.co.uk/

CATS ON FIRE – “The Province Complains”
Dizem que o Cats On Fire é a melhor banda da Finlândia atualmente. Alguns falam que é a melhor de toda a Escandinávia, e eu não serei tolo para discordar disso. Esse é o primeiro long-play deles, possivelmente um dos discos do ano, e consiste em doze perfeitas canções pop, praticamente nos mesmos moldes de preciosidades como Smiths e Belle And Sebastian. A produção é agradável, a voz do vocalista Mattias Björkas é peculiar e ambígua, suas letras falam de amor, e as guitarras sensitive-indiepop são as mais cortantes desses tempos. Destaques: “End of Straight Street”, “Higher Grounds” e “The Smell of an Artist”.
www.catsonfire.net/

ASOBI SEKSU – “Citrus”
Asobi Seksu significa, em Japonês, “sexo por diversão”. Essa banda é o alter ego da cantora japonesa Yuki Chikudate, que reside em Nova York, e esse é seu primeiro trabalho, que foi lançado em 2006 nos EUA, mas só chegou aqui no UK recentemente. Asobi Sekso está fazendo bastante sucesso entre os indies britânicos, e não é pra menos, seu som é uma jornada épica flamejando camadas de guitarras, vocais salientes e melodias matadoras. É um majestoso encontro entre My Bloody Valentine e The Concretes, e isso só pode ser uma coisa boa. “Citrus” é, realmente, um disco excelente. Destaques: “Nefi+Girly”, “New Years” e “Pink Cloud Tracing Paper”. Vai rolar show deles aqui em Londres dia 22 de novembro, nos vemos lá!
http://www.asobiseksu.com/

BLONDE REDHEAD – “23”
To pra escrever sobre esse disco faz tempo, mas só agora estou com as palavras na ponta do meu dedo! Primeiro, essa capa não é fofa? Então, esse trio americano também está com tudo aqui em Londres, há meses. Esse é o sétimo álbum da carreira, e segue o mesmo rumo dos trabalhos mais recentes, sonoridade etérea, com guitarras e ritmos sonhadores. Pra quem acusava a banda de ser cópia do Sonic Youth, eles mostram que são muito mais que isso. Esse long-play soa como uma aconchegante fusão de Cocteau Twins, My Bloody Valentine e Mercury Rev. Engraçado é que, assim como o Asobi Sekso, essa banda também é liderada por uma japonesa, Kazu Makino, que canta e toca guitarra. O que será eu há de divino nos japoneses para criarem algo tão mágico como esse “23”? Blonde Redhead toca em Londres no dia 29 de novembro.
http://www.blonde-redhead.com/

Confira outros lançamentos importantes de 2007

COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”
DIGITALISM – “Idealism”
THE THRILLS – “Teenager”

xxx

coluna 15 de agosto

2007-08-23T07:57:00.000-07:00

SLENDER CLUB

Olá, estou oferecendo 20 tickets para uma noite de música ao vivo no norte de Londres, no projeto chamado Slender Club (flyer). O evento será no dia 23 de agosto, quinta feira, e contará com quatro ótimas bandas: Strange Idols, Monster Bobby, The Sunny Street e Pete Green. Fora isso ainda haverá DJ tocando indie-pop entre e depois dos shows.

Os primeiros 10 leitores que me enviar um e-mail ficarão com o nome na lista VIP, com direito a um acompanhante: marcio.dj@gmail.com

Gosto de todas as atrações, mas a minha preferida é The Sunny Street, uma dupla francesa responsável por climas sublimes e tocantes. Música pop em sua faceta mais melancólica e bonita.

Visite o MySpace das bandas:
www.myspace.com/strangeidols
www.myspace.com/thesunnystreet
www.myspace.com/monsterbobby
www.last.fm/music/Pete+Green

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THE GO! TEAM VOLTA COM NOVO SINGLE

Esse já é o segundo single tirado do aguardado segundo disco da banda. A música escolhida foi a estupenda “Doing It Alright”, que vem com um turbilhão de energia, cores e explosões, ou seja, com a marca registrada do The Go! Team. Será lançado no dia 3 de setembro, e o álbum vem na semana seguinte. Não existe banda tão estrondosa e entusiástica quanto essa.

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OPERATOR PLEASE
Estou completamente viciado por essa música que vem passando a todo momento na MTV inglesa. Um puta hit surf-rock-punk-new wave; essa banda é composta por meninos e meninas com a idade média de 15 anos. A onda de bandas “underage”, ou seja, com integrantes menores de idade, não se restringe apenas ao Reino Unido, já que o Operator Please vem da Austrália. A faixa “It’s Just a Song About Ping Pong” é sem dúvida uma das melhores de 2007.

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THE BRIGHTS

Há três semanas atrás testemunhei um show de uma banda chamada The Brights no Windmill, show esse comentado aqui na coluna. Aconteceu que na semana passada a banda tocou aqui perto da minha casa, e eu conheci os caras pessoalmente. A sorte é que eu estava com meu gravador, e o que seria um descontraído papo com uma pint de cerveja na mão, acabou ficando uma entrevista.

Conversei com os simpáticos David Burgess (vocalista) e James Prudence (guitarrista), os dois dandies que lideram o grupo. The Brights vem da região de Essex, um município que fica a uma hora do norte de Londres. O som é uma inspirada fusão de guitarras jangly a lá Johnny Marr com um baixo pulsante ostentando o vigor do New Order e um vocal aludindo ao Gene. Típica banda britânica, sem tirar nem por, e se eles tivessem surgido há 15 anos atrás, seriam os reis do britpop. Confira como foi o papo com os rapazes...

Eu: Conheço The Brights faz um bom tempo, desde 2004, quando vocês lançaram um ótimo single 7” chamado “Girl In A Bric-a-Brac Shop”. Só que não ouço falar de vocês há um bom tempo. O que houve? Deram um tempo dos shows?
James: Bem, tivemos que terminar a Universidade. Três de nós estávamos no início dos cursos quando começamos a banda, então nesses últimos três anos tivemos que dividir nossa atenção com os estudos.
David: Mas não ficamos totalmente parados, fizemos alguns shows bacanas aqui em Londres, no Barfly e na ULU, além de shows locais no nosso município de Essex. Fora isso, tivemos uma música incluída da compilação New British Invasion, lançada pelo selo alemão Firestation Records, e gravamos uma faixa que ainda será lançada por uma gravadora do Japão.

E vocês se formaram na universidade? Em que?
James: Me formei em Música...
David: Eu em Geografia.

Lembro que no seu primeiro single, “Girl In A Bric-a-Brac Shop”, tinha uma foto de vocês vestidos com aquelas jaquetas vermelhas da Guarda-Real, aquelas que ficaram imortalizadas pelos Libertines...
James: Oh... hehe... errr.. sim, naquela época estávamos muito ligados em... err... Jimi Hendrix... haha...
David: Bem, na verdade acho que não existe uma banda sequer que em determinado momento, especialmente no início, não deixa de expor suas referencias, e nós éramos muito jovens na época que lançamos esse single, tínhamos 17 anos...

Na verdade fiquei surpreso na época, pois quando peguei o single achei que seria mais uma banda copiando Libertines, mas quando escutei, vi que era diferente... e era muito bom!
David: Oh, obrigado!
James: Gostávamos bastante de Libertines na época, mas jamais pensamos em fazer um som semelhante. Muitas pessoas, ao escutarem “Girl In A Bric-a-Brac Shop”, nos compararam com Orange Juice, Smiths, essas coisas. Na verdade não se pode classificar uma coisa de algo muito especifico. Hoje em dia todo mundo gosta de classificar as coisas, rotular, mas acho que nosso som absorve diversas influências.

E vocês se conhecem há muito tempo?
David: E eu nosso baixista Mark nos conhecemos há anos. Tivemos bandas antes e tudo. Depois conhecemos James e por último o nosso baterista David, no qual encontramos através de um anúncio no NME.
James: Foi útil o anúncio que colocamos na NME, funcionou com a gente. E funcionou com outras bandas também... Bernard Butler achou o Suede através da NME...

To ligado. Vocês lêem a NME?
David: Sim, claro, até porque é bom ficar atento ao que acontece no mundo da música. Mas a revista não esta tão boa quanto era antigamente... Mas ainda sim é útil.

Eu estava conversando com James no bar, e ele me perguntou os discos recentes que comprei. Agora faço essa pergunta pra vocês: quais foram os últimos álbuns que vocês compraram, aqueles que vocês têm escutado bastante nos últimos dias?
David: Eu passo por períodos diferentes, por fases que fico apaixonado por determinado artista, mas depois passa. Recentemente descobri Suede, e tenho ido atrás de todos os discos deles.

Legal, sou um grande fã do Brett Anderson, vou sempre aos shows...
James: Você gostou do álbum solo dele? Li resenhas variadas sobre esse cd...

Achei legal, mas percebi que é o trabalho menos inspirado dele. Ainda sim, há momentos de extrema beleza nesse disco, baladas lindas...
David: Concordo, há uma música chamada “Song To My Father”, que é tocante, maravilhosa, mostra todo o poder da voz do Brett.
James: Voltando aos discos que tenho escutado, estou numa fase bastante Bob Dylan atualmente, os trabalhos dos anos 60 são excelentes. E também o segundo disco solo do Syd Barret. Além disso, deixa eu ver, comprei um MP3 player no mês passado, e um álbum que tenho escutado bastante é “Meat Is Murder”, dos Smiths. É um disco que não tem muitos hits famosos, mas é brilhante do começo ao fim.
David: Sim, não há singles nesse cd, mas há faixas imortais, como “Barbarism Begins At Home”. É apenas um álbum fantástico dos Smiths, sem ter aqueles hits manjados. Também me agrada os discos do Gene, uma ótima banda britpop.

Já que você citou britpop, conhecem Bluetones? Adoro eles, e tenho que dizer que The Brights lembra um pouco...
James: Oh, isso pra mim é um elogio, adoro Bluetones! O primeiro álbum é clássico, e a coletânea de singles também é impecável, hit atrás de hit... Nossa sonoridade lembra várias outras bandas, mas isso não é intencional, a gente apenas faz o que a gente faz, um meio de nos expressar através da música, e se fica parecido com outras coisas, é apenas coincidência. Eu particularmente gosto de ver quando as pessoas referenciam bandas como Bluetones, Orange Juice e Smiths para descrever nossa banda, fico lisonjeado com isso. Mas a única coisa que a gente realmente tenta é fazer as pessoas dançarem!

E vocês já possuem músicas suficientes para gravar um álbum?
James: Sim, temos muitas músicas, mas queremos entrar no estúdio na hora certa. Em termos de lançamento de um álbum, estamos procurando uma gravadora. Existe uma no Japão que quer nos lançar, mas a prioridade é aqui no Reino Unido. E também queremos encontrar o produtor certo, gravar num estúdio decente.

Por que vocês não tentam Bernard Butler para produzir o disco?
James: Soube que ele é um ótimo produtor, seria perfeito se ele produzisse a gente. Eu até mandei uma mensagem para o MySpace dele, tentei fazer contato, mas ele não me respondeu (risos). Sou apaixonado pelos discos solo que ele gravou, são de qualidade impecável. É uma pena que são massivamente subestimados...

Vocês estão surpresos por estarem sendo entrevistados por uma uma mídia brasileira? O que vocês conhecem do Brasil?
James: Bem, tenho que dizer que adoro o futebol...
David: Mulheres exóticas... O Rio de Janeiro é um lugar que tenho muita curiosidade de conhecer, principalmente aquele monumento do Cristo Redentor. Não sei porque, mas é um dos lugares que tenho certeza que ficarei fascinado.

Alguma banda brasileira?
James: Oh, desculpe-me, mas não consigo me lembrar de nenhuma no momento...

Nem Mutantes? CSS?
David: Já ouvi falar do CSS, eles são brasileiros? Nunca escutei a música deles, mas um amigo comentou outro dia, disse que era legal.

E o que podemos esperar do The Brights nos próximos meses?
James: Vamos fazer alguns shows agora no segundo semestre, e também gravar novas músicas, testar faixas novas. Quem sabe conseguir uma gravadora, fazer turnês.

Ouça The Brights aqui: www.myspace.com/thebrights

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coluna 08 de agosto

2007-08-15T08:45:00.000-07:00

JOE LEAN AND THE JING JANG JONG

E o furacão Joe Lean And The Jing Jang Jong começa a tomar forma. A banda tem sido destaque de algumas revistas aqui no UK, e na NME dessa semana há um grande artigo com eles, disparando elogios atrás de elogios. Não tem jeito, essa será a banda de 2008. Quando a banda é boa, eu adoro o hype.

Algumas pessoas do Brasil desdenharam o hype do Joe Lean & JJJ, apenas dizendo que a banda é ‘legalzinha’. Mas como bem notou meu irmão Gilberto, que recentemente me visitou aqui em Londres, quem vivencia todo o hype, seja lá qual for a banda, acaba se derretendo, não tem jeito. Aqui em Londres arma-se todo aquele circo ao redor do hype, a gente liga a TV e ta passando entrevista com os grupos, entra nas lojas e ouve tocando, sintoniza o rádio e escuta uma música e comentários. Lavagem cerebral. Lavagem cultural.

Sem contar as revistas e jornais, dos mais sérios aos tablóides sensacionalistas, nos quais sempre há artigos com bandas, independente de ser fofoca ou não. Andamos pelas ruas e recebemos os jornais gratuitos, sempre com muita música e muito hype. E os shows? Aqui vemos aquele alvoroço de fotógrafos, as filas, fãs em estado de êxtase, groupies alucinadas, os cambistas gritando o nome da banda pelas ruas. Existe todo um universo em volta do hype, o que não pode é levar muito a sério.

Mas parece que algumas pessoas no Brasil não entendem isso e ficam meio ‘amargas’ com esse hype. Fica aquela coisa “ai, mais uma banda do UK que estão hypando, ai que merda, ai, detesto hype, oh”. Eu até compreendo. Esse pessoal não está aqui pra vivenciar isso, então é melhor não gostar mesmo do hype. Estão assistindo tudo do lado de fora. É a mesma coisa que ir num concerto e ouvir o espetáculo do lado de fora do teatro. They don’t have a clue.

Teve um comentário que li esses dias na internet que achei hilário, dei muitas risadas, ilustra isso que estou dizendo. O rapaz estava dizendo mais ou menos o seguinte: “olha, advinha, vem do UK, mas não tem hype, o que será? Lewis Hamilton”. Que??? Esse jovem piloto inglês de Fomula 1 vem sendo a coisa mais hypada da Inglaterra nesses últimos 7 meses, aqui só se fala nele, TV, jornais, revistas, websites, outdoor pelas ruas, o garoto é o símbolo da Inglaterra moderna, hype, hype, hype... nada contra o sujeito que soltou essa pérola, muito pelo contrário, mas que planeta será que ele vive? É por isso que eu falo, they don’t have a clue. Mas esqueça isso, a maior parte do publico brasileiro não se importa com o hype, de fato até curte. Só as figuras tediosas que não entendem. The bore Nine-to-Fivers...

Enfim, a NME finalmente esqueceu lixos como Twang e voltou a apostar em artistas de qualidade como Jack Peñate e Kate Nash, e isso é uma boa notícia. Joe Lean And The Jing Jang Jong faz parte dessa nova leva e é uma puta banda legal. E que venha o hype!

> Uma coisa que já tinha notado antes mas esqueci de comentar, Joe Lean também a ator, sempre vejo ele em comerciais de TV, isso é citado na matéria da NME.

Traduzi o artigo da NME, confira abaixo. Alias, esse é um daqueles artigos clássicos da NME, e virará artefato de colecionador nos próximos anos.

“PERFECTIONIST FIZZ POP FROM THE MAN WHO WILL BE KING”

Texto: Pat Long
Tradução livre: Marcio Custódio

Namorados ciumentos, roqueiros entendiantes, fãs do Twang: vire para a próxima página, você vai odiar o Joe Lean And The Jing Jang Jong. O restante de vocês, sejam bem vindos para a sua nova banda favorita. A frente está Joe Lean, the man who would be king. Assim como liderar a banda mais cool desse país, enquanto a tinta da caneta seca no contrato milionário recém assinado, ele também está escrevendo músicas para o próximo disco das Sugababes e acabou de atuar em seu primeiro filme de Hollywood. FODA!

“É meu último trabalho como ator, depois vou me aposentar”, ele explica, com um sotaque nos mesmos moldes posh de Damon Albarn. “É uma adaptação drogada de Alice No País das Maravilhas – meu personagem é Cheshire Cat”.

Mas, francamente, não são com suas qualidades felinas que estamos excitados. É a sua banda. Uma potente combinação de ternos mod dos anos 60, rostos angulares e um repertório repleto de futuros hit singles. O fizz pop apaixonante do Joe Lean And The Jing Jang Jong é o tom perfeito para esses tempos tristonhos. Glamourosos, escapistas e românticos, essa banda deixou metade dos executivos de gravadoras se sentindo como retardatários porque eles perderam seus dois primeiros shows, e não os viram ao vivo até que a banda fizesse sua terceira apresentação. Ultrapassaram todas as bandas que estão há anos tentando alguma coisa no circuito underground, foram assinados por uma gravadora na noite anterior que a NME os conheceu, momentos antes do show de número 15. O single de estréia “Lucio Starts Fire” chega em setembro em edição limitada, e no ano que vem eles estarão sendo tocados na jukebox do pub Queen Vic, serão alvos de fofoca dos tablóides e estarão como trilha sonora do programa Match Of The Day (nota do tradutor: esse programa é uma espécie de Mesa Redonda do futebol inglês, que vai ao ar nos domingos a noite, e sua trilha sonora é composta por bandas do momento, como Arctic Monkeys, The Automatic e Interpol). Confie em nós quando falamos que essa é uma banda especial, uma banda feita de poppeteers para ser a trilha sonora das batidas do coração dessa nação.

Hoje, contudo, a banda mais quente da Grã-Bretanha é também a mais encharcada – estão sentados fumando spliffs depois de terem levado um banho para a sessão de fotos da NME, nas piscinas do parque de Hampstead Heath, norte de Londres. Hoje é o dia seguinte após uma festa que começou 21 horas atrás e que parece improvável que vá terminar antes de 2008. Joe Lean And The Jing Jang Jong (nome tirado de uma swing-song dos anos 30), é de se compreender, estão em bons espíritos, apesar de estarem ensopados. “Tudo que aconteceu foi porque eu dei duro”, sorri Joe. “Mas 70% do que aconteceu com essa banda veio do amor e romance e serendipismo.”

Parte amabilidade, parte arrogância a-lá Borrell, Joe Lean nasceu Joe Beaumont, mas fãs de uma boa televisão talvez o reconheçam pelo seu nome artístico de Joe Van Moyland. Entre papéis em Peep Show (Sophie’s Brother) e Nathan Barley (Mudd), ele era também o baterista da girl-group de Brighton, The Pipettes. Foi membro até seu último show com elas, no palco Pyramid Stage do Glastonbury desse ano.

“As Pipettes era uma banda bastante democrática, mas isso significava que eu não tinha muita opção. Ao invés disso eu sonhava esse mundo alternativo, onde eu teria minha própria banda, sem muitos compromissos. Na minha cabeça soava como Smokey Robinson liderando New Order. Eu fui falando pra todo mundo sobre essa banda maravilhosa que eu tinha, até que chegou num ponto que ficaria meio chato se eu não fosse lá e formasse a banda. Mas eu sou também um perfeccionista. Quando era criança eu nunca desenhava num papel que estivesse amassado. E minha banda é a mesma coisa – não tinha sentido de começar isso se não fosse pra ser perfeito em todos os sentidos, logo desde o início”.

Entretanto – embora ele constantemente refere-se ao grupo como sua banda – Joe quer deixar claro que os Jing Jang Jong não são meros veículos de seu ego. “O Jing Jang Jong não é uma ditadura, é mais ou menos como a ONU, e eu sou os EUA”.

Então vamos introduzir os outros Estados Membros: o guitarrista Tom Dougall é o irmão da Rose Pipette – seus colegas de escola Dom O’Dare e Panda costumavam visitar a casa dela e sempre encontravam Joe Lean passeando por lá. Joe, enquanto isso, percebeu que aquele exército de school-boys andando no quarto de Tom poderia servir para o grupo ideal que tinha em mente.

“Eu percebi que conhecia os três melhores guitarristas desse país”, ele sorri astutamente. “e consegui fazer um deles tocar baixo”. Convencer o baterista de nome esquisito Bummer Jong a deixar sua banda precária foi moleza, especialmente quando Joe delineou sua visão.

“Musica pop precisa ser concisa. Eu odeio qualquer tipo de virtuosidade”, ele diz, socando a mesa. “Você nunca ouvirá um solo de guitarra da gente. Nós nunca iremos escrever uma música com mais de três minutos”.

E que sinfonias de três minutos que elas são: o soul afetado de “I Ain’t Sure”, “o torpedo lamentoso de “Lonely Bouy”, a doce explosão do debute single “Lucio Starts Fire”. Enquanto o Pop está de volta à moda, Joe Lean & JJJ está se entregando a isso; eles não são indie esnobes.

“Quero que minha música seja inclusiva – a meta é ter uma garotinha de nove anos e um senhor de 80 anos dançando ao mesmo tempo em diferentes países. Não precisa ter uma subdivisão no tocante ao que pessoas cool gostam e o que outras pessoas gostam. Odeio isso. Só quero fazer a pessoas se beijarem, essa é a idéia”, declara.

Impressionista felino de Hollywood, destruidor de corações indie, dominador do Pop – Joe Lean é o garoto prodígio multi-task que, junto com seu Jing, seu Jang e seu Jong, irá detonar em 2008.

coluna 01 de agosto

2007-08-08T18:32:00.000-07:00

Leitores, meus amigos, gostaria de informar-lhes meus novos contatos, para vocês continuarem a escrever mensagens queridas para esse colunista que aqui escreve. Anotem aí:

Email: marcio.dj@gmail.com
MySpace: www.myspace.com/marxdiscjockey
Last.fm: www.last.fm/user/marciocc
MSN: marcio.dj@gmail.com

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GOONITE CLUB

Como disse a vocês algumas semanas atrás, um dos clubes que sou DJ residente aqui em Londres é o Goonite Club, que acontece todas as quartas no Buffalo Bar. Recebemos sempre três ou quatro bandas ao vivo, e eu discoteco antes, depois e entre as bandas. O som que coloco é basicamente novidades indie, mesclado com soul, shoegaze e outros beats. A maioria das bandas que se apresentam são de Londres, mas as vezes também recebemos artistas de outras cidades do Reino Unido, e em alguns casos até da Europa e EUA.

Essa semana decidi fazer uma promoção e sortear 20 ingressos VIP para os leitores da coluna que moram ou estão de passagem por Londres. Os 10 primeiros que me escreverem estarão com os nomes na guest-list, com direito a um acompanhante, para os dias 08 e 15 de agosto. Mande e-mail para marcio.dj@gmail.com

No dia 08/08 teremos as seguintes bandas:
Bearsuit + John & Jehn + Sister + Time.Space.Repeat.

E no dia 15/08:
Shimura Curves + Monday Club

Você pode ler o que acontece na Goonite Club se acessar nosso blog. São resenhas e textos meus sobre as bandas que tocaram. Os artigos estão em inglês.
www.gooniteclub.blogspot.com/

GOONITE CLUB @ BUFFALO BAR259 Upper Street - Tube: Highbury & IslingtonDoors from 8.30 til 2am.info 020 7359 6191

Mais informações da festa você encontra aqui: www.myspace.com/gooniteclub

SEE YOU THERE!

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SHOWS

Semana passada dei o toque de vários shows legais que vão rolar no segundo semestre aqui em Londres. Vale a pena postar novamente a lista de concertos, só para ter certeza de que você foi plenamente avisado. Depois não reclama que não aviso dos shows!

TEGAN AND SARA, 16 de agosto, Bush Hall
RILO KILEY, 20 de agosto, Islington Academy
HOT HOT HEAT, 30 de agosto, King’s College
RICHARD HAWLEY, 05 de setembro, Roundhouse
TILLY AND THE WALL, 06 de setembro, Electric Ballroom
JUSTICE, 06 de setembro, Koko
JESUS AND MARY CHAIN, 07 de setembro, Brixton Academy
ARCHITECTURE IN HELSINK, 10 de setembro, Koko
THE GO! TEAM, 12 de setembro, Electric Ballroom
JACK PEÑATE, 26 de setembro, Astoria
THE DECEMBERISTS, 02 de outubro, Royal Festival Hall
HAPPY MONDAYS, 06 de outubro, Brixton Academy
KATE NASH, 07 de outubro, Bloomsbury Ballroom
MAXIMO PARK, 11 e 12 de outubro, Brixton Academy
THE CRIBS, 17 de outubro, Fórum
PHILIP GLASS, 21 de outubro, Barbican
LOS CAMPESINOS!, 23 de outubro, ULU

Vale lembrar que quanto antes você garantir seus ingressos, melhor. Então compre-os já, nos seguintes site: www.gigsandtours.com/ ou http://www.seetickets.com/

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CATS ON FIRE + THE SUNNY STREET + THE BRIGHTS
Ao vivo no Windmill, Londres, 26 de julho

Pois é, minha gente, show é o que não ta faltando aqui em Londres. Semana passada fui em vários, com destaque para essa noitada no Windmill, com três ótimas bandas ao vivo e ainda discotecagem indiepop. Antes de falar dos concertos em si, é obrigação minha comentar sobre o local onde eles aconteceram, o legendário Windmill, no bairro de Brixton, aqui na capital inglesa.

Esse colorido, pequeno e aconchegante pub no sul de Londres vem abrigando shows ao vivo todos os dias da semana, por nove anos. Você entendeu o que eu disse? ESSE PUB VEM ABRIGANDO SHOWS AO VIVO TODOS OS DIAS DA SEMANA, POR NOVE ANOS. Ok, que bom que você entendeu. Apesar do difícil acesso (é longe pra caramba, nos cafundós da quebrada de Brixton), esse é o pub de maior credibilidade no tocante a shows indie aqui em Londres. Os promoters conhecem as bandas que marcam, e não dão bola fora. Se pegarmos as listas de artistas que recentemente passaram por lá, ficamos de boca aberta: Maximo Park, The Cribs, The 5678s, The Horrors, Rumble Strips, Television Personalities, The Spinto Band, The Sunshine Underground, The Pipettes, entre centenas de outras. Sem contar que, de uns tempos pra cá, o espaço tem recebido uma grande clientela fã de indiepop, gracas ao projeto How Does It Feel To Be Loved e as próprias bandas indiepop, que praticamente dominaram o Windmill.

O palco do Windmill é pequeno, o balcão do bar é uma bagunça, as atrações são escritas a giz numa losa, as mesas parecem mais mesas de um rancho qualquer do que de um pub, as paredes são coloridas, há luzinhas azuis piscando por todo lado, e as bandas que tocam lá são sempre de qualidade impecável. Esse é o paraíso. Mais twee impossível. Me sinto muito confortável lá, a vibe é sempre a melhor. Fora que o pub também é freqüentado pela população de terceira idade ali das ruas próximas, então se você for, não se assuste com velhinhos e velhinhas jogando baralho, lendo o jornal do bairro ou simplesmente bebendo suas Guinness quase geladas. Os próprios proprietários são meio idosos, e adoram levar seus cães para ficar atrás do balcão ou embaixo das mesas. Tem de tudo: fãs de indiepop, velhinhos, turistas, cachorros. Todo mundo em família. O clima do Windmill é ótimo, pena que moro longe.

A noite de hoje é organizada pelo projeto How Does It Feel To Be Loved?, que é especializado em indiepop e há mais de cinco anos vem promovendo festas pra cima e pra baixo aqui em Londres. O projeto cresceu tanto que, de apenas uma festa com discotecagem indiepop, se tornou uma gravadora independente e agência de shows. O comandante dessa empreitada é Ian Watson, que também é o DJ residente. Ele só toca indiepop, twee e soul-music dos anos 60. Se você me perguntar uma festa que toca preciosidades como Jens Lekman, Field Mice ou Dustry Springfield, eu não saberei indicar outra a não ser a How Does It Feel To Be Loved?. Um detalhe que precisamos esclarecer nos dias de hoje é o significado do termo “indiepop”. A NME recentemente colocou Jack Peñate e Kate Nash na capa dizendo que eram “indie-pop”. Errado. Eles são “pop-indie”, não possuem características do indiepop. Esses dias passei na comunidade das Pipettes no Orkut e vi que as pessoas ali não se conformavam quando alguém disse que as meninas era “indie-pop”, falando que não eram indie, apenas pop. Errado. Elas são sim indiepop, twee-pop, essas são as origens e características da banda. É que o termo “indie” está tão mal interpretado nos dias de hoje que parece ter perdido seu significado. Uma hora falo mais sobre isso. Adoro rótulos. Como disse, o projeto How Does It Feel To Be Loved? é especializado em indiepop.

Temos casa cheia hoje, devem ter umas 70 pessoas. Algumas delas fumando lá fora, por causa do Smoking Ban, lei que proíbe o fumo dentro de bares aqui em Londres. Lá dentro está a maioria do pessoal, bebendo, rindo e dançando indiepop. Perdi a primeira banda, mas cheguei a tempo de ver a segunda e, uau, que filé! Conheço esses caras desde 2003, quando lançaram um single vinil 7” chamado “Girl In a Bric-a-Brac Shop”. Foi amor a primeira vista. Com dedilhados irresistíveis, a banda é uma clássico jangly indiepop, com uma levada britpop. Se você imaginar um Bluetones passando por uma crise diabética, provavelmente vai chegar no The Brights. Os rapazes são novos e bonitinhos, típica banda de classe média da Inglaterra, e a performance de palco é sólida, jamais deixando o pique cair, com uma linha de baixo pulsante e o ritmo sempre contagiante. Tocaram uma porção de músicas, fizeram um set consistente, e quando o show acabou, distribuíram para a galera um cd-demo super bem feito, que ouvi logo quando cheguei em casa. As faixas “London Belongs To Me” e “Nature Got One Over Me” me chamaram a atenção. Olho neles. O endereço do MySpace deles está logo abaixo, não deixe de escutar.

Eis que 10 minutos depois do show do Brights, entra em cena uma garota linda e tímida, e um rapaz tímido. No palco, havia um microfone, um violão e um ipod nano. Só. Esse era o The Sunny Street, que despejou um set repleto das mais tristes e melancólicas canções indiepop desses tempos. Eles parecem ser tão jovens, e ainda sim tão desamparados. Davam a impressão de que estavam com medo de tocar para tanta gente. As faixas eram compostas por apenas voz e violão, com bateria eletrônica e texturas vindo do ipod nano, ali no chão. A menina cantava de olhos fechados, e eu achei isso lindo (foto). A sonoridade do The Sunny Street despe um sentimento de desamparo e melancolia, e não fico nem um pouco feliz de constatar que me identifico demasiadamente com eles.

A última atração são os finlandeses Cats On Fire. Já tinha escutado eles rapidamente no MySpace, achei legal, mas não me cativaram tanto. Entretanto, quando subiram ao palco, esse quadro se reverteu. Liderando a banda está um ser loiro, belo e de expressões frias no rosto. Ele tinha um topete, estava com um lencinho amarelo entre o colarinho de sua camisa e tocava violão. Cats On Fire foi soltando deliciosas indiepop songs, todas carregadas com um ar misterioso, sedutor e literário, e evocando misticamente a Morrissey e Smiths. Mattias Bjorkas, vocalista e líder, mexia com a platéia com suas variadas expressões no rosto e seu jeito de gesticular. Era algo tão frio e sarcástico que não conseguiríamos imaginar se ele era gay ou hetero, tínhamos apenas a impressão (quase certeza) que era assexuado. E ele não sorria de jeito nenhum. Mesmo entre as músicas, sob aplausos e gritos daqueles que assistiam, não sorria, apenas dizia “thank you” no microfone e olhava friamente para frente. O rapaz estava confidente, dava pra ver. No repertório, fiquei maravilhado com números como “Higher Grounds”, “The Smell Of An Artist”, “Draw In The Reins” e “End Of Straight Street”. Confesso que esse foi um dos shows que mais me intrigou nos últimos meses, devido a combinação de performance, expressões e ótimas músicas, tudo acontecendo num cenário pra lá de simples e aconchegante, o Windmill. No final comprei o álbum do Cats On Fire e, ao escutar em casa, tudo fez mais sentido após esse show. Baixe já o disco chamado “The Province Complains”, lançado esse ano. Você não vai se arrepender.

www.myspace.com/windmillbrixton
www.myspace.com/hdif
www.myspace.com/catsonfiremusic
www.myspace.com/thebrights
www.myspace.com/thesunnystreet

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JACK PEÑATE
Ao vivo no ICA, Londres, 27/07
Fotos: Patricia Arvelos

Estou tão feliz pelo sucesso do Jack Peñate, que na última sexta corri pra vê-lo tocar no ICA. É sempre bom ver um artista ao vivo quando na mesma semana ele está pela primeira vez na capa da NME, ainda mais quando se trata de Jack Peñate, moço de talento e carisma. O clima no show era de euforia e hype, e eu estava faminto pelas músicas do Jack que ainda não conheço. Como já foi falado aqui, Jack Peñate é um soul-boy do sul de Londres, um rapaz aficionado por soul music e que está fazendo muito sucesso no UK devido aos seus dois singles arrasa-quarteirão “Spit At Stars” e “Torn On The Plataform”.

A música de introdução ao show foi “Movin’ On Up”, clássico do Curtis Mayfield e uma predileta all-time desse colunista. Caralho, foi lindo ver Jack Peñate entrando no palco com esse hino de fundo. Tudo nos seus devidos lugares, Peñate inicia então “Spit At Stars”, fazendo da pista do ICA uma verdadeira festa, com gente dançando, se esperneando e cantando. Rapaz esperto ele, começa logo com um de seus hits mais poderosos. Depois disso, com exceção da ótima “Cold Thin Line”, o show foi um festival de faixas indie-soul-ska que eu ainda não conhecia, muitas delas aludindo aos mais agitados momentos do Style Council. A única diferença é que o som do Jack Peñate não é polido e orquestrado, na verdade é muito simples e lo-fi: guitarra sem pedal, baixo e bateria. Apenas dois músicos acompanham ele no palco. E muita energia.

Um dos pontos mais legais do show era quando Jack dava suas dancinhas tradicionais, seus passes endiabrados, swingando as pernas e se requebrando por completo. Igualzinho como é no clip de “Spit At Stars”. O menino tem fogo no rabo, e como ele é esperto, deixou sua música mais famosa por último, a maravilhosa “Torn On The Plataform”, que é, sem sombras de dúvida, o maior hino desse verão inglês. O show foi curto, não durou nem uma hora, e quando terminou, deixou a impressão de que Jack Peñate vai longe, e que seu disco virá transbordando com torpedos indie-soul da melhor qualidade. I can’t wait.

Confira o set-list do show:
'Spit At Stars'
'Got My Favourite'
'Learning Lines'
'Made Of Codes'
'Cold Thin Line'
'Have I Been A Fool'
'Dub Be Good To Me'
'We'll Be Here'
'Second, Minute Or Hour'
Bis
'Down Below'
'Wonderful world'
'Torn On The Platform'

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BABYSHAMBLES

Em primeira mão aqui na coluna, segue abaixo o track-list do novo álbum dos Babyshambles, que deve ser lançado ainda esse ano aqui no Reino Unido. Pelo que dizem, esse novo trabalho é melhor e mais consistente que o anterior. Sou grande fã de Pete Doherty e sua banda, e não duvido disso. Na foto você vê Pete no estúdio dando os últimos toque no disco, semana passada.

'Carry On Up The Morning'
'Delivery'
'You Talk'
'Unbilotitled'
'Side Of the Road'
'Crumb Begging Baghead'
'Unstookietitled'
'French Dog Blues'
'There She Goes'
'Baddies Boogie'
'Deft Left Hand'
'The Lost Art Of Murder'

xxx

coluna 25 de julho

2007-08-02T01:57:00.000-07:00

CASAS DE SHOWS EM LONDRES

Você leu aqui semana passada sobre o show do Dirty Pretty Things, que aconteceu num teatro chamado Hackney Empire. Fiquei absolutamente encantado com a arquitetura esplêndida do local, o que me estimulou a fazer uma matéria sobre casas de shows aqui de Londres. São dezenas delas, cada uma com sua história e beleza particular. Nelas acontecem os melhores espetáculos do mundo, com as melhores bandas do planeta. Confira!

BRIXTON ACADEMY: Sem dúvida essa é a casa de shows de maior prestígio e tradição aqui em Londres. Há vários anos ela vem sendo votada, em diversas revistas, o melhor lugar para shows no UK. Com capacidade para 5 mil pessoas, é famosa pelo seu interior grandioso, Art Deco, e pelo bom posicionamento do palco, pista e poltronas, possibilitando uma visão perfeita para os espetáculos. Foi construída como um cinema-teatro chamado Astoria em 1929, até fechar suas portas em 1972. Nos anos 70 serviu como depósito de equipamentos, até que em 1983 reabriu como Brixton Academy. A partir daí, as maiores estrelas da música mundial passaram pelo palco dessa magnífica casa. Foi cenário de várias filmagens de shows que mais tarde foram transformadas em DVDs. Algumas bandas chegaram a fazer uma residência de cinco shows consecutivos, como é o caso do The Clash, Massive Attack, Prodigy, Arcade Fire, Nine Inch Nails e Bob Dylan. Você sabe quando um artista está no auge quando ele toca no Brixton Academy.
Shows que testemunhei: Suede, Guillemots, Ian Brown.
www.brixton-academy.co.uk/
Stockwell Road – Metrô: Brixton

ASTORIA THEATRE: Outro lugar de grande destaque na cena musical londrina. Foi aberto em 1927 como um cinema, até se transformar em espaço para shows em 1976. Comporta 2 mil fãs e é passagem obrigatória de bandas. Seu interior é caracterizado por uma estética rock’n’roll, com paredes pichadas e sujas. É uma pena que um re-desenvolvimento urbano na vizinhança coloca em risco a vida do Astoria, e seu fechamento pode acontecer nos próximos anos.
Shows que testemunhei: Suede (último show), Libertines, Cribs, Magic Numbers, Tears, Guillemots, My Life Story, Buzzcocks, Franz Ferdinand, Hot Hot Heat, Hope Of The States
http://www.meanfiddler.com/
157 Charing Cross Road – Metrô: Tottenham Court Rd.

HAMMERSMITH APOLLO: Outro gigante no circuito de shows aqui de Londres. O Hammersmith Apollo abriu em 1932, batizado de Gaumont Palace Hammersmith, e já naquela época dava espaço para shows ao vivo. No ano de 1962 trocou de nome para Hammersmith Odeon, como é até hoje conhecido. O nome atual Hammersmith Apollo foi dado em 1993. Muitas performances históricas aconteceram lá, dos mais variados artistas, como Bruce Springsteen, Motorhead, Johnny Cash, Pink Floyd, Metallica, Iron Maiden, The Cure, Black Sabbath, Gun’n’Roses, Radiohead, entre muitos outros. Todos eles tocaram no auge de suas carreiras. No final de 1964 e começo de 1965, os Beatles fizeram uma residência na casa e tocaram nada mais nada menos que 38 shows, e David Bowie apresentou o último show como Ziggy Stardust em 1973. Essa casa de shows é bastante conhecida internacionalmente, e seu interior lembra um verdadeiro palácio.
Shows que testemunhei: Pet Shop Boys, Flaming Lips (duas vezes), Manic Street Preachers
Queen Caroline Street – Metrô: Hammersmith

BUSH HALL: Um dos lugares mais bonitos e refinados para assistir shows em Londres. Aconchegante e com capacidade para apenas 600 pessoas, Bush Hall foi aberto em 1904 pelo publicitário Willian F. Hurndall, que presenteou suas filhas com esse salão de dança. Há vários lustres no teto, e seu acabamento interno nas paredes (foto) foi feito com gesso, aludindo a Palácios Vitorianos da época. Até hoje é assim. Nos primeiros anos foi um Dance Hall, havia aulas de dança, e também ensaios de orquestra. Durante os anos das Guerras, o espaço foi utilizado como um restaurante popular, um ‘galpão de sopa’, possibilitando aos moradores locais uma economia durante esses anos difíceis. Nas décadas de 50 e 60 o Bush Hall se tornou um Bingo, mas ainda sim não deixou morrer sua tradição musical, servindo como espaço para artistas como The Who e Cliff Richard ensaiarem. Nos anos 80 e 90 ficou famoso por ser um lugar para jogadores de sinuca e bohêmios se encontrarem; era um Snooker Bar. Até que no ano 2000, os empreendedores Charlie Raworth e Emma Hutchinson descobriram o local e viram o potencial que tinha para música ao vivo. Eles compraram o Bush Hall e construíram um palco, possibilitando o acontecimento de concertos variados. Desde então, essa casa de show acolhe muitos artistas que estão em turnê pela cidade, assim como bandas locais. É também palco de muitos shows secretos e especiais; estrelas como Lily Allen, Amy Winehouse, Boy George, REM, Scissor Sisters, Nick Cave, entre outros, se apresentaram para convidados apenas.
Shows que testemunhei: Brett Anderson, Pipettes, Circulus, Apples In Stereo, Baxendale, Lucky Soul, Johnny Boy, Semifinalists, My Latest Novel.
www.bushhallmusic.co.uk/
310 Uxbridge Road – Metrô: Shepherd’s Bush

FORUM: Essa venue é praticamente ao lado da minha casa, no norte de Londres. Foi inaugurada em 1934, também como um cinema. Algumas décadas depois foi transformada em casa de shows, até que em 1993 lhe batizaram The Forum. O design interior é Art Deco, e comporta mais de 2 mil pessoas. Foi palco de apresentações clássicas de artistas do calibre de Prince, Velvet Underground e Oasis, entre outros. Na semana que escrevo esse artigo, a legendária banda brasileira Os Mutantes fará uma apresentação por lá.
Shows que testemunhei: Babyshambles, Le Tigre, Maximo Park, Automatic.
www.kentishtownforum.com/
9-11 Highgate Road – Metrô: Kentish Town

ALEXANDRA PALACE: Esse palácio enorme, situado no topo de um parque no norte de Londres, é atualmente uma casa de show com capacidade para 10 mil pessoas. Localizada entre os bairros de Muswell Hill e Wood Green, o Alexandra Palace (ou apenas Ally Pally para os moradores locais) foi construído em 1873, como um centro de entretenimento e recreação. Em 1936 foi inaugurado o que seria o primeiro serviço de televisão pública, operado pela BBC. Isso durou muitos anos e as transmissões só pararam nos anos de guerra. Depois ficou sendo um centro da BBC, até que nos anos 80 iniciou a abrigar eventos e festivais. Vale acrescentar que o Ally Pally foi vítima de muitos incêndios no decorrer de sua história, tendo que ser restaurado inúmera vezes. Nos anos 90 foi uma pista de patinação, assim como uma pista para jogos de Hockey no gelo. Em 2003 hospedou seus primeiros grandes concertos em muitos anos, e vem sendo assim desde então. Bandas como Franz Ferdinand, White Stripes, Kaiser Chiefs, The Darkness e Bloc Party já tocaram lá.
Show que testemunhei: Morrissey.
www.alexandrapalace.com/
Alexandra Palace Way – Estação de trem: Alexandra Palace

KOKO: Quem anda por Camden Town, já deve ter passado pelo Koko, uma casa para 2.500 pessoas que vem abrigando apresentações de muito prestigio nos últimos anos. Abriu em 1900 com o nome de Camden Theatre, hospedando peças de teatro e musicais. No ano de 1913 foi convertido para um cinema, nomeado de Camden Hippodrome Picture Theatre. Ficou fechado durante a Segunda Guerra Mundial, e depois disso serviu como um auditório e teatro para a Rádio BBC. Nos anos 70 começou receber shows ao vivo, e o lugar passou a se chamar The Music Machine. Até que em 1982 foi batizado de Camden Palace, como é conhecido até hoje. Por lá passaram as melhores bandas dos anos 80. No final dos anos 90 o cenário do local foi decaindo, com bandas de metal e hardcore. Até que fechou em grande decadência em 2002, reabrindo, depois de um grande projeto de desenvolvimento, como Koko, em 2004. De lá pra cá, vem recebendo artistas de muito prestígio, como Madonna, Coldplay e Prince. Atualmente abriga o Club NME nas sextas feiras, levando mais de 2 mil indie-kids a loucura. A arquitetura do Koko foi feita com influencia do estilo Barroco, e seu interior é deslumbrante.
Shows que testemunhei: Babyshambles, The Holloways, Wry, Ash, The Bishops.
http://www.koko.uk.com/
1ª Camden High Street – Metrô: Mornington Crescent ou Camden Town

ROUNDHOUSE: Esse prédio, situado no bairro de Camden Town, foi construído no século passado, sendo inicialmente uma rotunda para locomotivas. Vinte anos mais tarde deixou se ser utilizado, pois as locomotivas foram evoluindo e ficando grandes demais para o espaço. Ficou abandonado um tempão, até que no início dos anos 60 foi transformado num centro de artes, um estúdio e um salão para shows, com seu interior restaurado o mais próximo da arquitetura original. O lugar abrigou grandes shows, como The Who, Mott The Hoople e Pink Floyd, entre outros. Vale lembrar que a única apresentação dos The Doors no Reino Unido foi na Roundhouse. Nos anos 80 ficou abandonado novamente, até que há três anos atrás foi iniciado um projeto de re-desenvolvimento. Em 2006 foi reaberto como estúdio, centro de artes e espaço para shows. O interior é muito legal, aludindo a um circo. Com uma capacidade para mil pessoas, é uma venue grande, mas ao mesmo tempo intimista. Em setembro o Sonic Youth vai fazer um show especial por lá, tocando o disco Daydream Nation por completo.
Show que testemunhei: Jarvis Cocker.
http://www.roundhouse.org.uk/
Chalk Farm Road. Metrô: Chalk Farm

ROYAL ALBERT HALL: Esse é um palacete da Família Real, e desde 1871 abriga eventos diversos, como shows de rock, ópera, exibições, ballet, concertos de música clássica, formaturas e noites de premiações. Também é lar de cerimônias da Família Real. É um lugar elegante, posh e fica numa das regiões mais ricas de Londres, no bairro de Knightsbridge. Seu design é refinado e clássico. Praticamente os artistas mais famosos e poderosos do universo já se apresentaram por lá, como é o caso de Bob Dylan, Rolling Stones, The Beatles, Janis Joplin, Joni Mitchell, Petula Clark, ABBA, Dusty Springfield, The Who e muitos outros. Assistir um concerto lá é uma experiência religiosa, e também um privilégio, já que não é tão fácil de conseguir bilhetes.
Show que testemunhei: Joanna Newsom.
www.royalalberthall.com/
Kensington Gore – Metrô: Knightsbridge

MEAN FIDDLER: Lugar clássico no centrão da cidade. Já perdi as contas de quantas vezes fui. Ele era conhecido como Astoria 2, pois fica ao lado do Astoria, no mesmo prédio. Comporta mil negos, é sujo e detonado, e hospeda shows e nightclubs. Era ali que acontecia a finada Frog, a festa indie mais bombada que já fui na minha vida, e que acabou no mês passado. Foi na Frog que assisti a maioria dos shows no Mean Fiddler. A venue também está com os dias contados, devido ao projeto de expansão do metrô que existe na área. Pena.
Shows que testemunhei: The Go! Team, Ash, Subways, Pipettes, Razorlight, CSS, Spinto Band, Babyshambles, Automatic, Delays, My Life Story, Long Blondes, Sleater-Kinney.

THE CORONET: Esse é um lugar no sul de Londres que surgiu no início do século passado, e serviu de espaço para diversos tipos de entretenimento, como salão de dança, cinema e teatro. Foi lá que Charlie Chaplin se apresentou pela primeira vez. Em 2002 suas poltronas foram retiradas, e o local passou a receber shows com mais freqüência. Já passaram por lá Blur, Primal Scream, Libertines e Placebo, entre outros. Sua capacidade é para mais de 2 mil pessoas, e o palco fica bem posicionado.
Show que testemunhei: The Horrors.
28 New Kent Road – Metrô: Elephant & Castle

ELECTRIC BALLROOM: Outro ponto de grande tradição em Camden Town, bairro roqueiro no norte londrino. Foi o primeiro salão em Londres a ter energia elétrica, e não a gás, daí vem o nome Electric Ballroom. Tem 70 anos de vida, e sempre deu espaço para shows e festas de rock, assim como feiras de discos, roupas e revistas. Nos anos 70 foi considerada a segunda casa do The Clash. O palco é alto, e temos uma boa visão do show.
Shows que testemunhei: The Holloways e M83. Também fui em diversas feiras de discos.
www.electric-ballroom.co.uk/
184 Camden High Street – Metrô: Camden Town

SHEPHERD’S BUSH EMPIRE: Com um design interior impecável, essa venue foi construída em 1903, e foi um teatro e salão de dança até os anos 50. Em 1953 a companhia de rádio e televisão BBC comprou o lugar, que foi utilizado como um auditório para seus programas e shows. Em 1992 a BBC deixou o local, e em 1994 começou a ser local de shows. Apesar de uma capacidade de apenas 2 mil pessoas, muitas artistas de grande porte já passaram por lá, como David Bowie, Elton John e Rolling Stones. O único ponto fraco dessa casa é seu palco baixo, o que te deixa com pouca visibilidade dos shows.
Shows que testemunhei: Bright Eyes, Manic Street Preachers, The Human League, Antony & The Johnsons, Brett Anderson.
www.shepherds-bush-empire.co.uk/
Shepherd’s Bush Green – Metrô: Shepherd’s Bush

HACKNEY EMPIRE: Foi inicialmente construído como um salão de música em 1901, e hospedou muita gente famosa, como Charlie Chaplin e Marie Lloyd. Com sorte, sobreviveu aos bombardeiros alemães durante a Segunda Guerra Mundial, que foram pesados no bairro de Hackney. Em 1963 passou a ser bingo, até que em 1984 o teatro foi comprado por uma agência de comediantes. Assim, o local ficou famoso por shows de comédia. É assim até hoje. Em 2001 passou por um projeto de restauração, e reabriu em 2004. Foram colocadas poltronas vermelhas de veludo, o que possibilita apresentações de ópera. Mesmo assim, é usado regularmente para shows de rock, e recentemente aconteceu uma reunião entre Peter Doherty e Carl Barat, tocando clássicos dos Libertines. A arquitetura e estrutura são refinadas, e o palco muito bem posicionado.
Show que testemunhei: Dirty Pretty Things.
http://www.hackneyempire.co.uk/

SCALA: Com capacidade para pouco mais de mil pessoas, esse espaço também foi aberto como um cinema, em 1920, com o nome de King’s Cross Cinema. Nos seus 70 anos de vida, mudou de nome várias vezes e mostrou uma grande variação de filmes, indo dos populares aos cults, e também filmes pornôs. Em 1972, Iggy Pop estava em Londres com sua banda Stooges gravando o disco Raw Power, e fizeram uma única apresentação na cidade, no Scala. Todas as fotos do encarte desse disco, incluindo a capa clássica, foram tiradas nesse show. Desde então, o Scala continuou hospedando concertos de rock, o que acontece até os dias atuais.
Shows que testemunhei: Los Campesinos!, Tilly And The Wall, McAlmont & Butler, Babyshambles, Kate Nash, Little Ones, Architecture In Helsink.
www.scala-london.co.uk/scala/
275 Pentonville Road – Metrô: King’s Cross

100 CLUB: Qualquer fã dos Sex Pistols já deve ter ouvido falar desse lugar. Foi aqui que os Sex Pistols se apresentaram pela primeira vez em Londres, em 1976. O 100 Club traz música ao vivo desde 1942, misturando bandas de jazz e rock. Desde que o punk surgiu, vem regularmente hospedando bandas do estilo. Sua decoração interna não muda desde os anos 70, e atualmente conta com uma capacidade para 350 pessoas.
Shows que testemunhei: Bloc Party, Maximo Park, 22-20s, The Holloways.
http://www.the100club.co.uk/
100 Oxford Street – Metrô: Oxford Circus

Ficaram de fora casas gigantes como EARLS COURT, WEMBLEY ARENA e a nova O2, assim como bares e pubs na qual testemunhei shows memoráveis, que também fazem parte do circuito de shows londrinos, como SPITZ, WINDMILL, ULU, METRO CLUB, BUFFALO BAR, ISLINGTON ACADEMY, MADAME JOJO’S, KING’S COLLEGE. Um dia quem sabe escrevo sobre eles...

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LONDON’S BURNING!!

O segundo semestre promete vir com muitos shows em Londres. Veja uma lista de gigs imperdíveis, que esse colunista recomenda e certamente estará presente.

TEGAN AND SARA, 16 de agosto, Bush Hall
RILO KILEY, 20 de agosto, Islington Academy
HOT HOT HEAT, 30 de agosto, King’s College
RICHARD HAWLEY, 05 de setembro, Roundhouse
TILLY AND THE WALL, 06 de setembro, Electric Ballroom
JUSTICE, 06 de setembro, Koko
JESUS AND MARY CHAIN, 07 de setembro, Brixton Academy
ARCHITECTURE IN HELSINK, 10 de setembro, Koko
THE GO! TEAM, 12 de setembro, Electric Ballroom
JACK PEÑATE, 26 de setembro, Astoria
THE DECEMBERISTS, 02 de outubro, Royal Festival Hall
HAPPY MONDAYS, 06 de outubro, Brixton Academy
KATE NASH, 07 de outubro, Bloomsbury Ballroom
MAXIMO PARK, 11 e 12 de outubro, Brixton Academy
THE CRIBS, 17 de outubro, Fórum
PHILIP GLASS, 21 de outubro, Barbican
LOS CAMPESINOS!, 23 de outubro, ULU

Vale lembrar que quanto antes você garantir seus ingressos, melhor. Então compre-os já, nos seguintes site: www.gigsandtours.com/ ou http://www.seetickets.com/

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VÍDEOS

MAXIMO PARK – “Girls Who Plays Guitar”
Esse é o novo single do Maximo Park, que será lançado dia 20 de agosto. Uma beleza.

MANIC STREET PREACHERS – “Autumnsong”
Segundo single a ser tirado do último disco dos Manics. A música é linda, o vídeo é legal, bem britânico. Engraçado que mesmo depois de velhos os Manics ainda retratam a realidade dos jovens britânicos.

THE CORAL – “Who’s Gonna Find Me”
Novo single desse coletivo de Liverpool, que deve lançar o quarto álbum em breve. Essa banda dificilmente dá bola fora.

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coluna 18 de julho

2007-07-28T00:59:00.000-07:00

JOE LEAN AND THE JING JANG JONG
Ao vivo no clube White Heat, Madame JoJo’s, Londres, 17/07

Novamente, hype, excitação e músicas matadoras deram o tom no último show de Joe Lean And The Jing Jang Jong. Eles tocaram na prestigiada noite White Heat, no bairro do Soho, epicentro dos bordéis e casas de strip-tease de Londres. A noite começou devagar, e foi enchendo aos poucos, até que, lá pelas 22hs, o local já estava lotado de fãs, em sua maioria garotas. Parecia mais um desfile de ninfetas do que um show de rock. Sem brincadeira, tinha 4 mulheres para cada homem. Coisa de louco. Estavam todas entusiasmadas, uma mais maravilhosa que a outra, dançando e bebendo. “Girls just wanna have fun”, já dizia Cindi Lauper. Nunca vi o Madame Jojo’s tão cheio desse jeito, e nem o Smoking Ban (lei que proíbe o fumo em bares, boates e restaurantes) impediu que o pessoal viesse em peso.

Quanto ao Joe Lean & JJJ, esses estavam super a vontade. Disseram que acabaram de voltar da Suécia, onde estavam compondo e ensaiando novas músicas. Falaram que adoraram essas novas faixas, tem um pique soul. Realmente, são irresistíveis. A performance foi tão boa quanto a que presenciei na semana passada, com os meninos trajando uma vestimenta mod e tocando as canções com bastante confidência. Joe Lean possui uma sedutora performance de palco, como você pode conferir no vídeo que eu mesmo gravei com minha câmera, para a faixa “Lucio Starts Fire”, que disponibilizo no YouTube.

O hit “I Ain’t Sure” foi a que mais arrancou gritos da platéia. Eles tocaram mais de dez músicas, e sinceramente, não ouvi nenhuma que seja descartável; todas possuem qualidade de ponta. Por isso acredito muito nessa banda, que vai lançar em breve um single limitado em vinil pelo selo Young And Lost, e mais pra frente ter seus lançamentos pela gravadora Vertigo. No final, eu ia trocar uma idéia com Joe Lean, mas tinha uma fila de 20 minas querendo fazer a mesma coisa, então desencanei. Eles tocam em Londres no dia 23, no ótimo bar Social, centro de Londres, e claro que eu marcarei presença. Te vejo lá.

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DIRTY PRETTY THINGS
Ao vivo no Hackney Empire, Londres, 14/07

Minha irmã de 15 anos está de férias aqui em Londres e no último sábado levei-a para ver um show que ela estava muito afim de ver: Dirty Pretty Things. E foi num lugar que eu nunca tinha ido, o Hackey Empire, e fiquei totalmente impressionado com a arquitetura de lá. Esse teatro é um espetáculo, arquitetura vitoriana, requintada, com assentos vermelhos de veludo. Uma boa notícia é que está sendo utilizado cada vez mais por bandas de rock, e praticamente já faz parte do circuito de shows londrinos. Dirty Pretty Things arrasou com o local.

Duas coisas que concluí nesse show. Primeiro: essa banda de Carl Barat já não está mais com a bola cheia aqui no UK. Haviam poucas pessoas, sobraram ingressos, e os cambistas estavam DANDO ingressos na porta. Ninguém mais ta nem aí para o DPT. Segunda conclusão: essa eu meio que já sabia, o show serviu apenas para constatar que praticamente TODAS as músicas do DPT são sensacionais, de ótima qualidade e que o álbum deles merecia ter sido melhor recepcionado por público e mídia.

Faixas como “Doctors And Dealers”, “You Fucking Love It” and “Bang Bang You're Dead” foram estrondosamente tocadas, com a banda arrematando um punk-rock de qualidade suprema. Minha irmã curtiu o show ali na frente, junto com dezenas de adolescentes, enquanto que eu fiquei mais atrás, assistindo de uma poltrona. A apresentação contou ainda com um convidado especial, o querido Adam Green, que subiu ao palco e mandou dois números de sua própria autoria. Foram “Friends Of Mine” e “Jessica”, estupendamente tocados por Carl Barat e cia. Eu já tinha até me esquecido da figura romântica de Adam Green, mas esse show foi um ótimo lembrete.

Duas músicas novas do DPT foram incluídas no set-list: “Best Face In The Place” e “Plastic Hearts”. A ótima “Wondering” foi o destaque pra mim. No final, depois de um bis, a banda foi saudosamente aplaudida pelos poucos presentes. Minha irmã tava feliz, fui encontrar com ela logo depois do término do show, estava suada, em estado de êxtase. O Dirty Pretty Things pode não ter a áurea dos Libertines, mas é uma banda fantástica, melhor que muitos hypes por aí.

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THE THRILLS – “Teenager”

Essa semana foi lançado aqui no Reino Unido o tão aguardado novo álbum do The Thrills, chamado “Teenager”. É o terceiro trabalho desse quinteto de Dublin, e o som é clássico Thrills, com instrumentação sofisticada, roupagem ensolarada e vocais agridoce, como já tínhamos testemunhado no single “Nothing Changes Around Here”. As músicas são up-beat, e contam com uma atmosfera celestial. O pop dessa banda é ideal para quem gosta de Brian Wilson, Wondermints, Teenage Fanclub, Smiths e Magic Numbers. As faixas que se sobressaem nesse disco são “Midnight Choir”, “Teenager”, “I Came All This Way” e o linda “Nothing Changes Around Here”. O Thrill dá sinais de longitude e que é um grupo para se respeitar.

DIGITALISM – “Idealism”
Seguindo os mesmos passos da banda Justice, a dupla alemã Digitalism também está fazendo bastante sucesso aqui em Londres com seu disco de estréia “Idealism”, recheado de torpedos híbridos que contam com elementos de rock, electro e house. As faixas apresentam uma dinâmica contagiante, e marcam a nova descoberta da dance-music que está acontecendo em 2007. “Idealism” é um álbum variado, e capta ritmos que vão desde clássicos para clubes de dance-music (“Zdarlight” e “Jupiter Room”), até rock’n’roll (“I Want I Want” e “Anything New”), passando por baladas (“Echoes”, “Moonlight” e “AppoloGize”).

Veja a lista de lançamentos em 2007

COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
ASH – “Twilight Of The Innocents”
JUSTICE – †
BRYAN FERRY – “Dylanesque”

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RILO KILEY VEM AÍ COM NOVO SINGLE...

E pra ser sincero, não fiquei tão impressionado. Gostei mais do clip do que da música. Enfim, estou aqui escrevendo sobre Rilo Kiley presumindo que você já saiba quem são eles, mas esse pode não ser o caso. Essa banda é de Los Angeles, lançaram alguns belos álbuns de 2000 para cá, com destaque para “More Adventurous”, de 2004. Em 2006, seus principais compositores, Jenny Lewis e Blake Sennett (The Elected), engataram em carreiras solo, bem sucedidas, e lançaram dois trabalhos excepcionais. A família Rilo Kiley é ligada com Bright Eyes, Tilly And The Wall e Mates of State, todos prediletos desse colunista na cena indie dos EUA.

Em 2005 eu vi um show deles aqui em Londres, no Marquee, e foi demais, inclusive invadi o palco para tirar uma foto com minha Deusa, Jenny Lewis. E 2007 parece ser o retorno desse grupo tão especial.

O novo single chama-se “Moneymaker”, e vê a banda mais apimentada e sexy do que nunca (por isso gostei do vídeo). Rilo Kiley dá sinais de que esse novo trabalho será o mais sexy de todos. Em entrevista concedida para a NME, Jenny Lewis disse que “como mulher, quanto mais velha eu fico, mais confortável me sinto ao escrever sobre sexo e cantar sobre isso, enquanto que na minha adolescência, eu jamais iria ousar em abordar esse tópico”. Jenny Lewis escrevendo sobre sexo? I can’t wait.

Assista o clip de “Moneymaker”, que entrevista atores pornô, e tem algumas cenas picantes.

Para finalizar, aí vai o comovente clip da música “Does He Love You?”, que trata de adultério. Rilo Kiley em plena forma.

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coluna 12 de julho

2007-07-19T01:04:00.000-07:00

JOE LEAN AND THE JING JANG JONG
Ao vivo no Proud Gallery, Camden Town, Londres, 06/07

Foi confirmado na semana passada o maior hype que vai rolar nos próximos meses aqui na Inglaterra desde, er, Strokes. Entra em cena Joe Lean and The Jing Jang Jong, um quinteto do East London que vem pra salvar a cena indie da pobreza musical e roupagem fake da new-rave. A tentativa da indústria de reformular aquele formato manjado de guitar-bands-with-skinny-boys adicionando um pique de rave-music foi frustrada, e o que vai acontecer novamente será o mainstream acolher uma nova onda dessas guitar-bands. Se é batido ou não nesse desgastado 2007, isso pouco importa quando a banda é boa. E esse é, felizmente, o caso de Joe Lean and The Jing Jang Jong.

Com um repertório recheado de nuggets aludindo as passagens mais pop do início do Kinks, emoldurado por uma energia remanescente dos Strokes e Cribs e ainda com algumas pitadas indie-pop, essa banda tocou para uma platéia entusiasmada, que cantava as músicas e, certamente, via ali algo genuíno. Talvez esse frisson foi causado pelas dezenas de paparazzi que tentavam desesperadamente enquadrar a banda em suas câmeras, ou o afiado visual mod-chic deles, ou ainda, mais provável, suas infalíveis pop-songs. O que pairava no ar da Proud Gallery na última quinta era hype, esperança e excitação.

Qual não foi minha surpresa ao chegar no show e ver que o líder da banda, o tal de Joe Lean, é na verdade os baterista das Pipettes! Ou melhor, era... Joe fazia parte dos The Cassets, a banda que acompanhava as Pipettes. Recentemente ele decidiu deixar amigavelmente as meninas para juntar-se a seus camaradas e montar sua própria banda, e foi assim que surgiu o Joe Lean And The Jing Jang Jong. Mais legal foi ver que Joe me reconheceu, pois há dois anos atrás eu seguia as Pipettes por toda Londres, e acabei tendo um certo contato com eles. Cheguei até a assistir junto com Joe um show, em 2005, do The Boy Least Likely To, e deu pra sentir desde o início que o rapaz tinha ótimo gosto musical, com raízes no twee-pop. Não foi a toa que ele foi um dos fundadores das Pipettes.

Pouco antes do show começar fui bater um papo com Joe, ele estava muito animado, e disse que tinha assinado um record-deal há algumas horas atrás, e que esse seria o show para comemorar. Veja bem, esses caras surgiram no início do ano, não chegaram a fazer nem dez shows ao vivo, e JÁ ASSINARAM CONTRATO. Tem banda que fica na espera por cinco, dez anos, e ainda sim fica a ver navios. Os rumores que rolam é que nada mais nada menos que OITO gravadoras fortes estavam na disputa, de pernas abertas oferecendo os melhores contratos, e quem levou foi a Vertigo, lar de artistas como The Killers, Razorlight, The Rapture e Dirty Pretty Things, entre outros. Os primeiros singles do Joe Lean & JJJ devem surgir agora no segundo semestre, com um álbum previsto para o início do ano que vem.

Voltando ao show, uma coisa que notei foi a postura do Joe Lean: o cara é um popstar nato. Realmente não fazia sentido ficar ali atrás tocando bateria. O lugar dele é na frente do palco, comandando e cantando. Pude sentir que os quatro anos que ele passou em companhia das Pipettes não foram em vão, e ao vivo Joe Lean também tem suas dancinhas, seus pacinhos e reboladinhas, nos mesmos moldes das coreografias das Pipettes. Há ainda outra ligação com a girl-group de Brighton: o guitarrista Tommy B é irmão da Rose Pipette. Ou seja, ta tudo em casa, tudo entre família, e calibre pop é o que não faltará nas músicas do Joe Lean And The Jing Jang Jong.

Músicas essas que, com certeza, serão poderosos hits. Pegue por exemplo “I Ain’t Sure”, uma faixa que os Strokes tentam fazer desde Is This It? e não conseguem. Com uma guitarra romântica, uma levada sedutora, o final chega com Joe Lean cantando “My Sweetheart, my sweetheart, my sweetheart” com uma expressão de ‘cafajeste solitário’ no rosto. O apelo pop encravado nas canções dos Joe Lean é de causar arrepios na espinha.

O primeiro single, “Lucio Starts Fire”, em contrapartida, vem num pique rápido e rasteiro, e qualquer fã dos Ramones tem o dever de gostar dessa pepita. Fora que essa música deve ser uma homenagem ao nosso paizão Lucio Ribeiro, é ou não é? O set-list da apresentação foi permeado por uma música mais cativante que a outra, e por isso acredito que essa banda vai longe. No meio do show fomos empurrados por uma turma de groupies, que chegaram botando pra quebrar, todas flamejantes, com decotes berrantes, saltos, maquiagem, cabelos loiros e muito fogo. Chegaram gritando, cantando, dançando e causando. Groupies profissionais, que me trouxeram a memória aquele filme “Quase Famosos”. A final, fiquei pensando: hype, groupies, visual, boas canções, for god's sake, não tem como essa banda dar errado.

O próximo show do Joe Lean And The Jing Jang Jong é no dia 17 de julho, no club White Heat, que rola no Madame JoJos, centro de Londres. Eu vou.

Ouça músicas: www.myspace.com/joeleanandthejingjangjong

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ARCTIC MONKEYS NO JONATHAN ROSS

Hehe. Essa eu gostei. Na última sexta o Arctic Monkeys foi convidado para se apresentar no programa Friday Night With Jonathan Ross, e dá uma olhadinha como foi a apresentação dos moleques. A música tocada foi a ótima “Fluorescent Adolescent”. Pra quem reclamava que os Monkeys tinham um look tosco, toma essa.

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LANÇAMENTOS DE DISCOS – 2007
A lista continua...

ASH – ““Twilight Of The Innocents”
Aí esta o sexto e último álbum do Ash, lançado semana passada aqui em Londres. Não vai decepcionar nem um pouco os fãs, e pode certamente cativar novatos. Esta tudo ali: great indie rock songs, escritas com a marca registrada de Tim Wheeler, vocalista, guitarrista e líder do Ash. Esse novo registro sonoro encapsula tudo o que essa banda já fez no passado, unindo torpedos pulsantes a bonitas baladas. Ou seja, se você se familiariza com clássicos como “Girl From Mars” ou “Shining Light”, pode levar esse novo disco sem medo. Wheeler tem uma puta capacidade para escrever canções cativantes, melódicas e variadas, e “Twilight Of The Innocents” espelha isso muito bem. Digo que esse é o último álbum dos caras pois recentemente eles anunciaram que daqui pra frente lançarão, esporadicamente, apenas faixas para downloads, desistindo do formato de álbum. É ver para crer. Os destaques desse novo trabalho são “Blacklisted” (bombástica), “Polaris” (balada épica), “End Of The World” (clássico Ash) e “Dark And Stormy” (vai fluindo, fluindo, nunca atingindo o clímax, porém despindo pura maestria em seus quatro minutos...).

JUSTICE – †
Coisa linda de Deus esse disco aqui, viu. Essa dupla oriunda de Paris é responsável pela música eletrônica mais fresh e good-vibe desse ano, dando continuidade naquela linha de som já explorada no passado por artistas como Mylo, Royksopp, Daft Punk e Les Rythmes Digitales. Esse é um álbum pra dançar, dirigir, pular e pirar; doze faixas hibridas, carregando o melhor da rave-music. Justice deveria ser o carro-chefe da new-rave, e não a farsa do Klaxons. Justice? Quem dera, o mundo é pra lá de injusto. Enfim, preciso dizer mais alguma coisa? Se você é chegado num George Moroder, drinks psicodélicos, Es, funks e electros, baixe já esse cd. Highlights: “D.A.N.C.E.”, “Gênesis”, “New Jack” e “The Party”.

BRYAN FERRY – “Dylanesque”
Finalmente Bryan Ferry realizou seu sonho de gravar um disco só com músicas de Bob Dylan. Ele já tinha, no decorrer dos 30 anos de sua carreira, gravado algumas; mas um álbum inteiro, só agora. Em Dylanesque encontramos praticamente o mesmo Bryan Ferry de sempre, com sua voz charmosa, auxiliada pelos sempre glamourosos backing-vocals femininos. Esse disco foi gravado ao vivo, sem uma produção muito requintada, e isso é visto nas texturas que caracterizam o som dele, que aqui está mais discreta, mas não menos divinas.

Engraçado que eu ouço Bryan Ferry e Roxy Music desde minha adolescência, ele foi trilha sonora de muitas tardes solitárias, assim como algumas festinhas agitadas. Quando eu morava no Brasil, não fazia idéia da Figura Aristocrática que ele é aqui no Reino Unido. Eu achava que era mais a turma cult que acompanhava Ferry; engano meu. Ele é uma das figuras mais posh do UK, sempre vai a eventos da Realeza Britânica, e tem presença constante em glossários de celebridades e programas de TV para dondocas. Recentemente fez parte de uma campanha publicitária dos supermercados de classe média-alta Marks & Spencer, e havia gigantescos outdoors com Bryan Ferry espalhado por todo lugar. Só constatando, quem assistiu ele tocando no concerto para a Princesa Diana, em Wembley, com os príncipes Harry e Willian dançando “Let’s Stick Together”? É mais ou menos por aí.

Esses números de Dylan soam maravilhosamente bem com a áurea de Ferry, como vemos em “Simple Twist Of Fate” e “Make You Feel My Love”, essa última uma melancólica e tocante balada. Foi escolhido, em sua maioria, faixas da fase sessentista de Dylan. A clássica “Knockin' On Heaven's Door” não foi esquecida. Outros destaques vão para “Positively 4th Street” e “Gates OF Eden”. Dylanesque é uma consistente e charmosa coleção de canções, endereçada aos poucos românticos decadentes desses tempos.

Esses são os outros lançamentos de 2007 recomendado aqui nas colunas passadas. Tem muita coisa boa, have a look:
COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
THE RAKES – "Ten New Messages"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
JAMIE T – “Panic Prevention”
THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”

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Deixo vocês com o clip da dupla BLOOD RED SHOES, com a música “It's Getting Boring By The Sea”. Adorei. Groovy, punky, stompy.

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coluna 05 de julho

2007-07-14T02:55:00.000-07:00

SHOW DO WRY

Gostaria de convidar os leitores dessa coluna que estão em Londres para prestigiar a banda brasileira WRY, que na próxima quarta-feira, dia 11/07, fará um show celebrando os lançamentos do novo single e EP. Como já foi noticiado aqui nesse espaço virtual, o grupo assinou contrato com a gravadora inglesa AC30 e está lançando o single “Sister” em vinil 7” e o EP “Whales And Sharks” em CD.

Semana passada eles tocaram junto com o Ash na casa de shows Koko, aqui em Londres. Foi bombástico, as guitarras do Wry estiveram mais potentes do que nunca. Inclusive, achei o concerto do Wry melhor que do Ash.

A apresentação de lançamento acontecerá no Goonite Club, que rola no Buffalo Bar. Avise seus amigos! Contamos com sua presença!

Para deixar a noite ainda melhor, este colunista será o DJ, selecionando as melhores faixas que marcaram presença na coluna esse ano.

Fora isso, teremos três bandas de abertura: KISSING KALINA, SONICFLYER e DEEPCUT.

Uma noite imperdível. See you!

Quarta-feira, 11 de julho
BUFFALO BAR259 Upper Street - Tube: Highbury&IslingtonDoors from 8.30 til 2am.Ticket £5 / £4 (nus, flyer, email) / £3 after 11pminfo 02073596191
www.myspace.com/wrymusic
www.myspace.com/gooniteclub

Falando em Goonite, aqui vai o toque que, há um mês, estou como DJ residente da festa, todas as quartas, fazendo uma seleção de indie, soul e shoegaze. Além disso, tenho escrito, em inglês, as resenhas dos shows que rolam por lá. Visite nosso Blog:
www.gooniteclub.blogspot.com/

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O FIM DA FOPP

Semana passada aconteceu algo trágico e triste aqui no Reino Unido. Não, não foram as tentativas de terrorismo, mas sim o fim da loja de discos Fopp. Por causa de uma falha na administração, a loja vai deixar de existir. A Fopp era a melhor loja de discos aqui no UK, por causa de seus preços baixíssimos, pelo seu conceito e também pela política de trocas-reembolso.

Com exceção dos cds lançamentos, que vinham com o preço padrão de 10 libras, todo o catalogo de velharias da Fopp custava 5 libras por item. CD novo, lacrado. Todos os maiores clássicos da história da música pop eram 5 librinhas ou menos. Minha coleção ficou muito mais completa depois que passei a freqüentar a Fopp. Por exemplo, a discografia completa do Sonic Youth, por 5 libras cada. A discografia completa do Lambchop, por cincão. A discografia completa do Low, David Bowie, Morrissey, New Order, Pulp, Scott Walker, Marvin Gaye, Roxy Music, Bright Eyes, Radiohead... cinco libras cada!!! Era o paraíso.

Para completar, tinham os DVDs. Filmes por cinco libras. Todos do Pedro Almodovar, Alfred Hitchcock, Shane Meadow, David Lynch... a preços de banana! Filmes clássicos, cults, tinha para todo mundo. A mesma coisa era com livros. Clássicos do Oscar Wilde, Fyodor Dostoevsky, Shakespeare, Charles Dickens, Jean Genet, Virginia Woolf, Anton Chekhov, ou até mesmo contemporâneos como Charles Bukowski, Nick Horby, Zadie Smith, Hunter Thompson, as principais obras desses escritores tinham preços lá embaixo. Coisa de 3 a 6 libras.

Eu ia para a Fopp diariamente, dar uma olhada nas novidades e tomar café. Em algumas filiais rolavam shows ao vivo. Cheguei a ver coisas muito boas, como uma clássica apresentação do Franz Ferdinand lá, em 2004. Recentemente presenciei um explosivo show do Johnny Boy.

Infelizmente, isso tudo é coisa do passado. A Fopp era uma companhia que dava lucro, a loja estava sempre cheia, pois era de fato irresistível, porém seus administradores quiseram dar um passo maior que a perna. A loja tinha umas cinco ou seis filiais espalhadas pelo Reino Unido. Cerca de um ano atrás, uma outra loja aqui, a Music Zone, faliu, e então a Fopp decidiu pegar o ponto da Music Zone, que possuía 30 lojas. Foi demais. Uma expansão mal pensada, e o que aconteceu foi que a Fopp se afundou em dívidas, pois acabou comprando todo o estoque da Music Zone. Semana passada a Fopp não conseguiu segurar a barra, pois os credores e distribuidores estavam processando ela por falta de pagamento. Tiveram que fechar as portas e deixar milhares de funcionários na mão. Há boatos que os funcionários não receberam os salários de junho, e precisam agora acionar a justiça. Que lástima!

Essa conversa de que a Fopp não segurou a onda por causa dos downloads é conversa fiada. A Fopp estava sempre cheia, seus CDs, discos de vinil, DVDs e livros vendiam como água aqui no Reino Unido. O que ferrou mesmo foi essa expansão mal pensada. Fico imaginando o que vão fazer com aqueles milhões de discos que estavam na mão da Fopp. Um dia antes do fechamento ser acionado, passei na Fopp de Camden Town e a loja estava cheia, normal, com pilhas e mais pilhas de CDs e DVDs. Mal pude imaginar que ela morreria no dia seguinte. RIP Fopp.

Morre uma, nasce outra. Como já disse, não são os downloads ou ipods que vão acabar com a cultura de discos aqui no Reino Unido. Veja abaixo...

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ROUGH TRADE ABRE MEGA LOJA

A loja de discos mais tradicional e conceituada do Reino Unido (e possivelmente do mundo), Rough Trade, anunciou que vai abrir uma megastore no East London (zona leste de Londres) no final de julho.

Recentemente as grande lojas como Virgin e HMV divulgaram relatórios mostrando uma drástica queda nas vendas de CDs e DVDs, apontando os downloads como principal fator para as péssimas vendagens. Mas como essa nova loja da Rough Trade mostra, basta ter identidade e credibilidade, que as coisas não estão tão ruins como dizem, pelo contrário, o mercado de música está mais a favor do que nunca.

A Rough Trade Shops é a principal loja de discos independente do UK. Ela nasceu há 30 anos em Notting Hill (foto), e desde então virou ícone da música independente britânica. Dela brotou a gravadora Rough Trade Records, que deu ao mundo bandas como Smiths, Strokes e Libertines. Nas prateleiras da Rough Trade encontramos um extenso acervo de música contemporânea, junto a alguns clássicos, dos mais obscuros aos mais populares. Fora isso, a loja sempre deu ênfase ao formato de vinil.

E é nesse formato que a loja vai apostar nessa nova empreitada. Segundo deu nos jornais daqui, essa nova loja da Rough Trade vai destacar e expandir ainda mais suas vendas de vinil. Não é uma má idéia, já que, como você já deve ter lido aqui na coluna, as vendas de vinil estão em alta no Reino Unido. Na minha opinião, no futuro, sobrarão apenas downloads e vinil, e o CD ficará obsoleto. Com certeza a Rough Trade deve pensar o mesmo.

Como se não bastasse, essa mega loja contará com um espaço para shows ao vivo, e também um internet café. Ainda, as paredes da loja servirão como vernissage, para artistas, fotógrafos e pintores exibirem seus trabalhos. A idéia da loja é dar suporte para todo o tipo de artista independente, assim como os já bem estabelecidos. Por isso, a Rough Trade pede a você, músico, para entregar seu disco para a ela vender, caso você ainda não tenha um esquema de distribuição.

A abertura dessa mega Rough Trade será na sexta-feira dia 20 de julho, e será localizada no seguinte endereço:
The Old Truman Brewery, off Brick Lane (London E1). Metrô: Liverpool Street.

Vida longa a Rough Trade!!!

www.roughtrade.com/site/

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PETE DOHERTY NO JOHATHAN ROSS

Na última sexta feira, nosso junkie favorito Pete Dohety foi novamente ao Programa Friday Night With Jonathan Ross, o programa de auditório de maior prestígio na Inglaterra. Ele tocou uma nova música e foi entrevistado pelo Jonathan. Como já era de se esperar, os tele-espectadores se deliciaram com o humor, carisma e inteligência de Pete, que fala de seu novo livro, de uma possível reunião dos Libertines e como andam as gravações do novo álbum do Babyshambles. É impagável o momento que ele comenta do policial que está lhe prendendo, e ao mesmo tempo pede um autógrafo. Assista a entrevista, divida em duas partes.

Parte 1

Parte 2

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BAT FOR LASHES

Finalizo a coluna com o lindíssimo novo clip da Bat For Lashes, para a música “What’s a Girl to Do”.

coluna 28 de junho

2007-07-04T03:34:00.000-07:00

LATITUDE FESTIVAL

Com o verão fervendo na Inglaterra em julho, nada melhor que um festival perto da costa. É por isso que comento aqui sobre o Latitude Festival, que acontece nos dias 13, 14 e 15 de julho num local perto de Londres, e conta com um line-up sensacional. Segundo informações circuladas nos jornais britânicos, esse é o festival com as melhores condições de acampamento, inclusive com opções de ficar em trailers, para quem for levar a família inteira.

Sem contar que as atrações artísticas do festival não são restringidas apenas a música, mas também teatro, poesia, cinema, palestras, passeios ecológicos e parques de diversão. Um dos destaques é o Uncut Stage, com bandas selecionadas pela ótima revista de música Uncut. Definitivamente, é o mais completo festival que vai acontecer nesse verão. E o melhor de tudo, ainda há ingressos disponíveis para os três dias! Não perca tempo e compre já seu ticket. Veja abaixo algumas das atrações do Latitude Festival 2007.

Sexta, dia 13 de julho:
Damien Rice
Wilco
The Magic Numbers
Midlake
Two Gallants
Hot Club de Paris
The Kissaway Trail
Fields
New Young Pony Club
Bonde do Role
Les Rita Mitsouko
Alberta Cross
I Was A Cub Shout
Vessels
... e muitos outros

Sábado, dia 24 de julho:
The Good, The Bad & The Queen
CSS
Clap Your Hands Say Yeah
The Hold Steady
Bat For Lashes
Herman Dune
Annuals
Turin Brakes
I’m From Barcelona
The Rumble Strips
Jo Lean And The Jing Jang Jong
Loney, Dear
Simple Kid
... and many others!

Domingo, 15 de julho:
Arcade Fire
Jarvis Cocker
The Rapture
The National
Beans On Toast
Andrew Bird
Au Revoir Simone
Gruff Rhys
Câmera Obscura
Final Fantasy
The Silent League
Blood Red Shoes
The Hot Puppies
Paris Motel
Charlotte Hatherley
... e outros!

Para a escalação completa do Latitude Festival, incluindo atrações de teatro, poesia e cinema, e também compra de ingressos, visite o site oficial: http://www.latitudefestival.co.uk/

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GLASTONBURY 2007
> Melhores momentos

O festival mais tradicional do mundo aconteceu no último final de semana aqui na Inglaterra. Centenas de bandas se apresentaram nos diversos palcos no três dias de festival, no meio de muito, mas muita lama. O line-up do Glastonbury esse ano estava arrasador. Uma pena que é difícil conseguir ingressos para o festival. Mas quem não foi pôde conferir uma cobertura completíssima na BBC, ao vivo, com shows, comentários e entrevistas. A seguir destaco o que foi, na minha opinião, os destaques do Glasto 2007!

THE GO! TEAM
Fique com um vídeo do início do show da melhor banda inglesa. Duas baterias, várias guitarras, muitos samples e uma vocalista maravilhosa e ensandecida! It’s The Go! Team!!!!

MAXIMO PARK – “Our Velocity” (Other Stage)
O furacão Maximo Park passou pelo Glasto 2007 para deixar sua marca. Foi um dos melhores shows. Aí você assiste a meteórica “Our Velocity”, um dos singles do ano.

BABYSHAMBLES – “What Katie Did” (Other Stage)
Na minha opinião, quem estava melhor vestido nessa edição do Glastonbury foi Pete Doherty. Sua camisa bordô com pontilhada de bolinhas brancas foi um arraso. Sem contar seu chapéu e seu jeitão ‘heroin-chic’. No vídeo abaixo você vê Babyshambles tocando a clássica “What Katie Did”. Repare na multidão cantando junto.

THE KILLERS – “When You Were Young”
Possivelmente o show mais bombástico do Glasto desse ano. Quando você tem hits como “This River Is Wild”, “Bonés” e “Mr. Brightside”, a coisa fica fácil. Aí você confere a ótima “When You Were Young”.

CSS – “Let’s Make Love” (Other Stage)
A fama do CSS está mais potente do que nunca. Simplesmente milhares de fãs cantando “Let’s Make Love And Listen To Death From Above”. Olhando para a banda, eles parecem estar vivendo os dias das vidas deles. We have to be proud of them!

ARCADE FIRE – “Wake Up” (Other Stage)
Aí está Árcade Fire, banda predileta e muita gente, levando todo seu esplendor para a multidão do Glasto 2007. Excepcional.

AMY WINEHOUSE – “Rehab” (Other Stage)
A Amy é cool. Mesmo sendo terrivelmente mainstream por aqui, seu som é legal, a roupagem retrô na qual ela produz as faixas é magnífica. Sua banda de apoio é ótima.

MANIC STREET PREACHERS – “Faster” (NME Stage)
Os vídeos que encontrei no YouTube dos Manics tocando no Glasto 2007 estavam com a qualidade de som ruim, resolvi então colocar eles no Glasto 1994, com Richey e tudo mais!! It’s heavy, man!!!!!

Para você ver uma cobertura completa de como foi o Glastonbury 2007, acesse o site da BBC. Eles dedicaram uma página especial ao festival, com mais de 100 fotos, e com quase todos os shows disponíveis para assistir online, além de resenhas e comentários. Veja: www.bbc.co.uk/glastonbury/

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THE LAST FROG

Nesse sábado, 30/06, aqui em Londres, acontecerá a última edição da festa FROG, no Mean Fiddler. Comentei aqui na coluna há duas semanas atrás sobre esse projeto, que era a maior noite indie aqui de Londres. O FROG vai deixar saudades. Te vejo lá nessa última noitada.

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THE IRREPRESSIBLES
Ao vivo no Goethe Institute Garden, Londres, 21/06

Em tempos modernos e tecnológicos como os de hoje, onde a geração Facebook-Orkut passa mais da metade do dia de frente a um monitor se ‘entretendo’ com ‘profiles’, uma banda como The Irrepressibles (“Os Irreprimíveis”) é mais do que bem vinda para nos trazer de volta um certo charme e romantismo que foi perdido com o passar das estações. Ou seja, se você hoje em dia se identifica com Antony & The Johnsons, Joanna Newsom ou Marc Almond, e lê tudo quanto é escritor só para ter a certeza de que Oscar Wilde continua sendo o maior, The Irrepressibles pode lhe fazer boa companhia. Formada nos cabarés de Londres, esse coletivo de dez músicos dá sinais de que lançarão, em breve, um álbum sólido e impecável. Se tomarmos como exemplo o concerto que presenciei na última sexta, isso fica evidente.

Com uma estética aludindo a Deuses Gregos, The Irrepressibles ao vivo exibi uma musicalidade que, embora aterrorizante e tensa em alguns momentos, jorra sensibilidade, riqueza e passionalidade, e em cada número apresentado, repletos de ousadia e acertadas variações de astral, tínhamos a certeza de que algo divino estava se passando ali na nossa frente. Liderados pelo vocalista Jamie McDermott, uma figura cândida, dono de uma voz digna das mais variadas notas, a sonoridade da banda esbanja um tom de melancolia e desamparo, ao mesmo tempo que é sulcada de braveza e audácia; é um folk barroco, requintado, com cheiro de proibido. Canções como “The Boy In The Lake” e “My Friend Jo” espelham exatamente isso.

A música do The Irrepressibles não vem num formato convencional de rock. Capturam elementos de música clássica, barroca e folk, mesclam tudo e adicionam colheradas de atos ilícitos, romances proibidos e sexualidade libertada. Tudo isso é finalizado instintivamente pelos músicos resultando num trabalho singular. Se você está cansado de artistas formulados, que ao invés de criar apenas seguem fórmulas, não seria má idéia checar a obra dessa banda.

The Irrepressibles toca no Latitude Festival no dia 14 de Julho.

Conheça mais sobre eles aqui: www.myspace.com/theirrepressibles

A seguir, assista o espantoso vídeo da música “The Boy In The Lake”:

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THE THRILLS

Para finalizar a coluna, mostro aqui o novo trabalho dos irlandeses The Thrills, que voltaram depois de três anos. A música se chama “Nothing Changes Around Here” e é, como já era de se esperar, maravilhosa. O clip, pelo que parece, foi filmado no Brighton Pier. O lançamento do single será nessa segunda, dia 02 de julho.

coluna 21 de junho

2007-07-04T03:26:00.000-07:00

Começamos a coluna com vídeos recém lançados aqui na Grã-Bretanha!

THE GO! TEAM – “Grip Like a Vice”
Estreou essa semana nos canais de música o novíssimo clip do coletivo The Go! Team, a banda mais explosiva e inventiva da atualidade. A faixa se chama “Grip Like a Vice” e o vídeo é tudo aquilo que esperamos do The Go! Team: uma detonação de cores, imagens e sons, cobertos por uma paixão viva e muito entusiasmo. Assista AGORA!

JACK PEÑATE – “Torn From The Plataform”
Aí está o novo single do nosso soul-boy Jack Peñate. Uma delícia, pra variar. Jack Peñate, do sul de Londres, faz soul-music com roupagem oitentista, recheado de elementos de ska e indie. Esse é o segundo single do rapaz por uma grande gravadora. O primeiro foi a matadora “Spit At Stars”, que sempre discoteco nos bares aqui em Londres e sempre incendeio as pistas. O álbum desse garoto promete!!

THE RUMBLE STRIPS – “Motorcycle”
Esse sem dúvida é um clip genial. Você vai assistir e comprovar você mesmo. Um fato interessante é que esses dias o diretor do clip deu uma entrevista a NME contando como rolaram as gravações. Ele disse que gravou tudo num shot só, e que devido as proporções tiveram que filmar cedinho de manhã, para não atrapalhar o tráfico de carros. Parece que os vizinhos ficaram irritados com o barulho do play-back e atacaram ovos na produção. Fora isso, a bicicleta e o carro usados para segurar a câmera foram roubados assim que as filmagens terminaram. Eu hein. Assiste aí.

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MAXIMO PARK
Paul Smith e sua turma estão com tudo. Com uma extensa turnê já marcada para o outono inglês, o Maximo Park tem sido presença constante na televisão britânica. A seguir você assiste com exclusividade a banda tocando a fantástica “Books From Boxes” no programa Popworld. Vale lembrar que o Maximo Park vai tocar nos mais importantes festivais de verão pelo mundo. Não perca a chance de vê-los ao vivo.

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O FIM DO ASH???
Essa semana a notícia que o Ash ia acabar tremeu a cena musical aqui no UK. Na verdade, a banda apenas vai parar de lançar discos em formato físico, e vai continuar gravando e lançando apenas no mundo virtual. Embora seja legal ver o Ash nas principais manchetes dos jornais populares, fiquei triste pra caralho com essa notícia, afinal sou um colecionador de LPs e CDs. A seguir traduzo com exclusividade aqui na coluna um artigo que saiu no jornal The Independent na semana passada, reportando a atitude do Ash e dando uma geral na indústria das músicas digitais. Vale muito a pena ler.

“Fim para os álbuns do Ash já que novas músicas terão apenas lançamentos on-line”.
Por Jonathan Brown
Tradução livre de Marcio Custódio.

A banda da Irlanda do Norte Ash, que ganhou notoriedade junto com a explosão do Britpop no meio dos anos 90, vai daqui pra frente lançar todas suas músicas na internet.

A banda, responsáveis por dezenas de hits e que ganhou vários prêmios durante os 15 anos de carreira, disse ontem que seu novo álbum “Twilight Of The Innocents” será o último a ser lançado no formato convencional.

O líder do conjunto Tim Wheeler disse que o Ash, que apareceu no festival Isle Of Wight no último final de semana, iria “se dedicar inteiramente na arte dos singles para a era digital”.

Com o abandonamento dos métodos tradicionais de gravar e promover, Wheeler disse que os fãs poderiam baixar as músicas logo que elas ficassem prontas.

Ele disse que isso criaria uma nova era de “espontaneidade e criatividade” e colocaria um fim nas cada vez mais longas esperas para os consumidores de música entre um disco e outro.

“Temos nosso próprio estúdio em Nova Iorque, e podemos gravar uma faixa e lança-la no dia seguinte se quisemos, oferecer para as pessoas enquanto a faixa ainda esteja recém-feita. Somos a primeira banda a fazer isso, mas duvidamos muito que seremos as últimas”, ele disse.

Vendas de discos em formato físicos estão em queda livre, e a indústria da música está oprimida devido as tenebrosas previsões acerca de seu futuro. No ano passado a venda de CDs nos EUA caiu 20%.

A indústria está sendo criticada com sua deficiência em reagir rápido o suficiente contra as ameaças e oportunidades apresentadas pelos downloads, primeiro tentando reprimir os sites ilegais de compartimento de arquivos, antes de tardiamente tentar pegar para si mesma parte dessa fatia do mercado digital.

Nos primeiros três meses desse ano nos EUA, o maior mercado fonográfico do mundo, houve 288 milhões de downloadas legalizados, com 46 milhões a mais comparando ao mesmo período no ano passado. Pelo mundo, vendas da música digital quase que dobraram para um valor de £1 bilhão nos últimos 12 meses. O sucesso de artistas como Arctic Monkeys, Lily Allen e Sandi Thom, que construíram vasta audiência na internet antes de se transformarem em altas vendagens no formato físico, ofereceram alguma esperança.

Mas o crescimento do mercado digital não condiz para o colapso no mercado de álbuns em CD, com consumidores preferindo em baixar apenas algumas faixas individuais ao invés de discos inteiros.

O Ash foi formado em 1992, mas foi somente em 1995 que atingiram as paradas com o hit “Girl From Mars”. No ano seguinte o disco “1977” foi para o topo das paradas, o primeiro de cinco discos top-10 da banda, incluindo o álbum “Free All Angels” de 2001. Assim como terem sido premiados com um prêmio Ivor Novello e terem emplacados 17 músicas no top-40, o Ash foi pioneiro na revolução da música digital como sendo a primeira banda com seu próprio fórum on-line e terem conseguido ser os primeiros a atingir o número 1 nas paradas de downloads.

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There’s a new sensation...
IT’S A TEENAGE REVOLUTION!

Nunca foi tão fácil ser um adolescente e fã de música ao mesmo tempo. Pelo menos aqui na Inglaterra. Como foi citado aqui na coluna anteriormente, a crescente onda de crianças e teenagers invadindo as festas e shows aqui em Londres é chocante. Além de freqüentar eventos, elas também estão criando arte e formando bandas. Revistas como NME e Artrocker notaram isso há algum tempo e vem dando cada vez mais espaço em suas publicações para o público jovem. Agora essa febre invadiu também a imprensa popular, e no último domingo o importante jornal The Obserer publicou em sua revista mensal sobre música, o Observer Music Monthly, várias matérias a respeito desse fenômeno. A seguir mostro para vocês alguns trechos importantes dessas reportagens, traduzidos por mim. Have a look!

> Começando com a tradução do editorial escrito pelo garoto Sam Kilcoyne, de 15 anos, que é o organizador da festa Underage Club e que no verão vai produzir o primeiro festival exclusivamente para menores de 18 anos, o Underage Festival, que rola no Victoria Park, zona leste de Londres. (Tradução Marcio Custódio)

“Se você gosta de música, não há dúvidas que estamos uma época sensacional para ser um adolescente. Isso já foi dito milhares de vezes recentemente, e provavelmente será dito milhares de vezes nessa edição do Observer Music Monthly, mas nunca houve tantas oportunidades para pessoas da minha idade se envolver de uma forma ou de outra com música. Graças principalmente a novas tecnologias, há um imenso número de bandas (muitas delas retratadas nas paginas a seguir), eventos e até mesmo gravadoras que floresceram através de membros dessa nova cena teen. O fato de pessoas cada vez mais jovens estarem descobrindo música e sua indústria só pode ser uma coisa boa. Recentemente, graças ao club para menores de idade e agora festival que eu organizo, tenho passado por minhas primeiras experiências com o pessoal da indústria fonográfica, e posso te dizer, é assustador. Quanto mais antenado e apaixonado por música melhor, já que atualmente essa indústria está cheio de velhos sem nenhuma noção e com prioridades equivocadas.

Na verdade, muita coisa da nata de novos artistas teen não é minha praia, mas outras pessoas gostam, e penso que a presença deles é definitivamente positiva. Comecei minha noite cerca de um ano atrás, inspirado pela idéia do club Way Out West, da zona oeste de Londres. Não entrava na minha cabeça que não havia chances para pessoas da minha idade assistir bandas como The Horrors. Começou como uma idéia simples – juntar um monte de molecada, assistir bandas legais que a gente poderia convidar e tocar músicas que outros clubs para menores não tocavam. O Underage Club se tornou algo bem maior. A demanda esmagadora nos inspirou a organizar a festa com mais freqüência, e agora, um festival, mas foi com a ajuda de um artigo publicado nessa revista (veja OMM n.38) que se iniciou uma avalanche de atenção da imprensa. Outros projetos de festas idênticas surgiram e, quando me dei conta, estava recebendo constantes ligações de jornalistas querendo aderir a esse novo ‘fenômeno’.

Graças a esse interesse, fui forcado a me inteirar em como a indústria trata os adolescentes. Fiquei confuso – recebendo mensagens variadas sobre o que deveríamos ser. De um lado, jornais e reportagens de TV pareciam sempre estar dizendo que éramos os piores adolescentes do mundo; e do outro, tive canais de TV me procurando e pedindo para eu participar num programa sobre adolescentes exemplares. Eu não conseguia compreender como eu era diferente de qualquer outro jovem do meu bairro de Peckham no sul de Londres. Estamos todos fazendo coisas produtivas e criativas, e entrando em roubadas de vez em quando. Não conseguia perceber porque a obsessão pelos teens. Não entendia porque pessoas achavam que eu era diferente dos outros, só porque eu não usava jaquetas de rap e bonés.

Tem sido meses frustrantes esses, envolvendo um monte de perguntas tolas com uma só resposta, e reuniões com patrocinadores para nosso festival que tem sugerido as mais desagradáveis idéias. Uma estação de rádio popular quase me deixou em lágrimas. Estávamos discutindo como eles selecionam o playlist da programação, e eles me mostraram uma recente pesquisa sobre teenagers que eles organizaram. Depois que eu perguntei porque nomes tão óbvios como Klaxons e The Horrors não estavam lá, a estação deixou escapar que os jovens participantes dessa pesquisa tinham que escolher as bandas através uma listagem pré-selecionada – na qual misteriosamente deixou Green Day e The Kooks como as bandas top do país. É de dar medo.

Está claro que os adolescentes nunca foram tão importantes, mas ninguém pode assegurar que os tempos estão mudando, que para entende-los melhor, é necessário se transformar junto com eles. O que todas essas tecnologias estão fazendo é deixar os teenagers mais complicados. Pesquisa na internet é a coisa mais fácil do mundo. Um garoto que se liga em The Horrors, passa a conhecer Screaming Lord Sutch por tabela. Se os publicitários querem fazer grana em cima de nós, eles precisam repensar certas coisas. Não seremos alimentados por lixos óbvios vindos dessas pesquisas de merda. Olhe pra mim, tenho 15 anos, nem sei usar MySpace direito, e ouço Ornette Coleman e Serge Gainsbourg. Vai vendo”.

> Informações sobre o Underage Festival: www.myspace.com/underage_club

A seguir mostro com exclusividade a lista dos 50 maiores sucessos de teenagers que a revista Observer Music Monthly elegeu. Por ordem de época. (Now I show you the best teenage anthems that Observer Music Monthly have listed)

1. Inbetween, Judy Garland (1940)
2. Bobby Sox Blues, T-Bone Walker (1946)
3. Seventeen, Boyd Bennett and His Rockets (1955)
4. Boog Woogie Teenage, Don Julian and the Meadowlarks (1956)
5. I'm Not a Juvenile Delinquent, The Teenagers (1956)
6. Sweet Little Sixteen, Chuck Berry (1958)
7. A Teenager in Love, Dion and the Belmonts (1958)
8. The Eighteen Year Old Blues, Steve Carl with The Jags (1958)
9. Teenage Love, The Five Chesternuts (1958)
10. A Teenager's Letter of Promises, Sun Ra (1959)
11. Teen Angel, Mark Dinning (1960)
12. The Beat Generation, Bob McFadden and Dor (1960)
13. The Heart of a Teenage Girl, George Chakiris (1960)
14. Don't Treat Me Like a Child, Helen Shapiro (1961)
15. The Young Ones, Cliff Richard (1962)
16. I Saw Her Standing There, The Beatles (1963)
17. Only 17, The Beatlettes (1964)
18. When I Grow Up (To Be a Man), The Beach Boys (1964)
19. My Generation, The Who (1965)
20. My Degeneration, The Eyes (1966)
21. Teenage Failure, Chad and Jeremy (1966)
22. When I Was Young, Eric Burdon and the Animals (1967)
23. Excerpt from a Teenage Opera, Keith West (1967)
24. An Open Letter to My Teenage Son, Victor Lundberg (1967)
25. Pot Party, Mike Curb (1968)
26. To Be Young, Gifted and Black
27. Sugar Mountain, Neil Young
28. Teenage Lust, MC5
29. I'm Eighteen, Alice Cooper (1971)
30. Talking the Teenage Language, The Lost Generation (1971)
31. Teenage Head, Flamin' Groovies (1971)
32. All The Young Dudes, Mott The Hoople (1972)
33. Teenage Rampage, The Sweet (1974)
34. Teenage Revolution, HELLO (1974)
35. Seventeen, The Sex Pistols (1977)
36. Teenage Lobotomy, The Ramones (1977)
37. Bored Teenagers, The Adverts (1978)
38. Teenage Kicks, The Undertones (1978)
39. 16 Again, The Buzzcocks (1978)
40. Germ-Free Adolescents, X-Ray Spex (1978)
41. I Was A Teenage Werewolf, The Cramps
42. Teenage Wildlife, David Bowie (1980)
43. Bad Seeds, Beat Happening (1986)
44. Hallucination Generation, The Gruesome Twosome (1989)
45. Smells Like Teen Spirit, Nirvana
46. Sorrow 16, Manic Street Preachers (1992)
47. Young Offender, Pet Shop Boys (1993)
48. Teenage Dirtbag, Girls Aloud (2006)
49.Sound of Silver, LCD Soundsystem (2007)
50. Fluorescent Adolescent, Arctic Monkeys (2007)

A revista também publicou uma análise sobre os visuais e tribos nas quais os adolescentes se associam atualmente. Tem pra todos os gostos. Qual é o seu perfil? (as fotos eu scaneei da revista Observer Music Monthly, e os comentários sobre as tribos são meus) > I scanned the pictures from the magazine Observer Music Monthly, and all the comments on the teenage looks are mine.

1. PUNK
Curto esse visual Punk. O único problema é que os punks que se vestem dessa maneira são, na maioria, uns vândalos, e ser Punk pra mim não é isso. Na minha opinião, ser Punk é criar arte e fazer suas coisas do jeito que você quer, usando como princípio o famoso DO IT YOURSELF. O visual pra mim nem é tão importante. Ficar bebendo e arrumando confusão na porta de bares não é nada Punk pra mim.

2. NU RAVER
Nada contra uma festinha eletrônica, mas precisa se vestir brega desse jeito? Gosto de visuais exagerados desde que seja decente, e não essa coisa cafona da new-rave.

3. HARDCORE KID
Acho legal um true-fan de hardcore. Não gosto das bandas, mas aprecio o visual. Pena que a diferença entre um hardcore e um emo chorão está bem estreita ultimamente.

4. THE SCENE KID
Nem fede nem cheira. O tal do ‘scene kid’, segundo o Observer Music Monthly, tem um visual legal, mas não corre riscos. Gostam de tudo um pouco, sem muitas obsessões, sem nada muito extremo. As vezes isso, na minha modesta opinião, pode ser falta de personalidade.

5. EMO SKATER
Eca. As musicas são horríveis, a atitude chorona é um saco e parece que eles brotam do asfalto, pois estão em toda parte. Não é a minha praia, mesmo.

6. INDIE BOHO
Esse sou eu, hehehe. O Observer Music Monthly diz que os indie-bohos gostam de coisas como Mystery Jet, Larrikin Love e Libertines, bandas que referenciam e apreciam a Inglaterra vitoriana, aquela coisa da Arcádia, o ship Albion e afins. Eu incluiria nessa lista os Les Incompetents e The Horrors. São literários, gostam dos livros clássicos, filmes antigos e são, em sua maioria, bem magros.

7. SCRANNER
Scranners na verdade é um outro termo para chav, que significa um jovem de classe trabalhadora, muitas vezes agressivo, ignorante e racista. Eu fico com muito medo quando trombo um desses na rua. E as minas são tão animalescas quanto os caras. Eles geralmente se encontram nas portas dos mercadinhos off-license ou nas lojinhas de chicken, usam sempre capuz, roupas largas e tem como hobbie predileto passear com seus buldogs ou arrumar brigas em pontos de ônibus. Enfim, é a escoria.

8. WANNABE WAG
Essas são as gostosas que adoram dançar R’n’B, compram roupas na Topshop e gostam de passear de carro conversível junto com um rapper negão musculoso cheio de correntes e com a carteira cheia de grana. O termo WAG referencia os jogadores de futebol, são as “Wives And Girlfriends” dos jogadores. Man, they are fit!

9. GOTH
Respeito muito os góticos e seu visual. Aqui perto de casa tem um pub gótico, e sempre que entro, eles estão sentados nas mesas no meio de fervorosas discussões sobre Edgar Allan Poe, Robert Smith ou o funeral do Bela Lugosi, e isso só pode ser uma coisa boa.

10. SKINHEAD
Depois do filme “This Is England”, os skinheads voltaram a moda aqui no UK. Acho o visual bem legal, o cabelo raspado, as botas, as calcas jeans dobradinhas e suspensores. Fora que eu adoro ska, então... Mas gosto dos TRUE skinheads, e não essa turma que pulou no mesmo vagão e cultuam o nazismo e coisas do tipo. Desses eu to fora. Mas os skinheads que curtem ska, fumar unzinho e curtir a vida, esses eu me identifico!

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coluna 14 de junho

2007-06-27T07:58:00.000-07:00

FROG. IS. DEAD.

Fui pego de supetão essa semana pela notícia que o club FROG, o templo indie aqui de Londres, irá fechar as portas. O comunicado que circulou pela internet dizia que, no final desse mês, o clube vai deixar de existir, e que os organizadores prometem retornar com um projeto mais inovador.

Notícia trágica essa do fim do FROG. Tudo bem que nos últimos meses a festa já não estava lá essas coisas, mas só de pensar que aquele espaço maravilhoso onde a festa rolava, o Mean Fiddler, vai deixar de ser indie, dá um aperto no coração. Nos últimos três anos Londres foi chacoalhada pelos shows que semanalmente acontecia por lá. Os sábados a noite eram sinônimos de FROG. Eu mesmo vi shows memoráveis por lá, coisas como The Go! Team, Ash, Automatic, Spinto Band, Razorlight, CSS, Subways, Rakes, Pipettes, Babyshambles, Long Blondes, entre outros.

O motivo do término do clube ainda é um mistério, mas provavelmente deve ter sido falta de público, pois nos últimos meses as bandas que tocavam lá eram meio caídas, meio palhas. Eu mesmo deixei de ir pois só marcavam bandas toscas. Se tivessem continuado a marcar coisas do calibre de um Ash ou Babyshambles, com certeza o FROG ainda estaria vivo.

O projeto recebia praticamente mil indie-rockers por sábado, sempre animados pra dançar as novidades mais fresquinhas do momento. Bons tempos aqueles que estávamos na pista de bobeira e de repente começava um hit meteórico do Futureheads, antes de virar clichê. Descobrir uma música fodona numa pista de dança é uma das melhores sensações do mundo. Os hits indie dos últimos três anos eram sempre estreados primeiro no FROG, depois no resto do mundo.

Sem contar a pista do andar de cima, com as meninas do Young & Lost club mandando ver os sons mais underground e deliciosos da cena, mesclando obscuridades com clássicos. Nunca me esquecerei que foi lá que escutei pela primeira vez o hit arrasa-quarteirão “How It All Went Wrong”, dos saudosos Les Incompetents. Fiquei passado, de boca aberta, fui correndo perguntar para uma das DJ o que era, e no dia seguinte fucei Londres inteira a procura dessa pérola em vinil 7”. O impacto foi tão forte que acabei comprando três cópias do vinil. Uma para deixar guardado na coleção, outra para discotecar nas baladas, outra para emprestar aos amigos.

Fora que era no FROG que as indie-girls mais bonitas desse planeta se divertiam no sabadão. Vish, cheguei a ver cada coisa, que dava até tremedeira. Uma mais linda que a outra.

Enfim, FROG IS DEAD... o que mais posso dizer? How it all went wrong.... ?

RIP FROG.

O último FROG será no dia 30 de junho. Não posso deixar de comparecer.

www.myspace.com/thisisfrog

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THE PIPETTES

Faz tempo que na falo delas, não é? Mas isso não quer dizer que elas pisaram no freio e estão caladas. Pelo contrário, as meninas estão mais ativas do que nunca, dessa vez levando toda sua áurea para a América do Norte. No mês passado elas excursionaram pelos EUA e Canadá, numa série de 20 shows. Como parte dessa turnê, lançaram um EP intitulado ‘Your Kisses Are Wasted On Me', que vem numa capa linda (foto) e, para nossa sorte, também terá distribuição na Europa. O EP vem com a faixa título, além do vídeo de “I Love You” e outras duas músicas, “Really That Bad” e “Guess Who Ran Off With The Milkman?”.

O próximo passo da banda são os festivais de verão na Europa e na Ásia, incluindo shows do legendário Reading Festival. Depois disso, enfim, elas devem descansar e preparar idéias para o segundo álbum. I can’t wait!

Por hora, fique com um vídeo ao vivo das Pipettes com a linda música “I Love You”.

Mais informações sobre o EP e os shows, você encontra no MySpace delas:
www.myspace.com/thepipettes

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BRETT ANDERSON

Quem deu notícias essa semana foi Mr. Brett Anderson. O ex-vocalista do Suede revelou que lançará um EP em julho, com o nome de “Back To You”. Vale lembrar que essa faixa não aparece no álbum que ele lançou esse ano, e sim está presente no mais recente disco da banda Pleasure. “Back To You” foi composta pelo Brett e Fred Ball, líder do Pleasure.

O EP contará com cinco faixas, como você confere no play-list:
1. Back To You (Single Version)2. Ebony (Acoustic)3. Infinite Kiss (Acoustic)4. Love Is Dead (Acoustic)5. Song For My Father (Acoustic)

Para coincidir com o lançamento de “Back To You”, Brett Anderson anunciou que fará um show acústico na bela igreja Union Chapel, aqui no norte de Londres. O concerto será no dia 19 de julho. Para comprar ingressos, acesse: http://www.gigsandtours.com/

Para mais informações de Brett Andersom, de uma passada nos sites oficiais:
http://www.brettanderson.co.uk/
www.myspace.com/brettandersonofficial

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Joe Lean and The Jing Jang Jong

Primeiro: esse não é o melhor nome de banda de todos os tempos? Segundo: esse quinteto londrino está na boca do povo aqui no UK, com muita gente louvando eles como a salvação do indie britânico (isso que dá ficar dando corda pra lixos como Klaxons e Twang). Terceiro: Os shows da banda estão ficando cada vez mais cheios e uma verdadeira guerra de gravadoras está rolando nesse momento para tentar assina-los. Quarto: eles ainda darão muito o que falar. Quinto: o som? Bem, vá ao MySpace e tire suas próprias conclusões. www.myspace.com/joeleanandthejingjangjong

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LOS CAMPESINOS!
Ao vivo no Scala, Londres, 05/06
Fotos: Patricia Arvelos

Desde que lançaram suas primeiras músicas na internet, no início desse ano, os galeses Los Campesinos! criaram um burburinho na cena indie do UK. Todo mundo gostou do som dessa trupe, que conta com sete integrantes. As faixas não possuiam absolutamente nada de inovador, porém eram dotadas de carisma, energia e entusiasmo. A certeira fusão de vocais boys-and-girls foi um dos destaques. Não deu outra, todas as revistas de música caíram de amores em cima da banda. Lançaram dois singles de vinil 7” que foram bem recebidos, com clips na MTV e muitas visitas nos sites MySpace, YouTube e Lastfm. E hoje é o primeiro grande show deles em Londres. Nem preciso dizer que está lotado, né?

Talvez o fato de ser a primeira grande apresentação da banda - hype e presença maciça da mídia - acabou prejudicando o desempenho deles. No começo foi visível que estavam nervosos e ansiosos. Compreensível, afinal Los Campesinos! é uma banda indie-pop, e seus integrantes indie-nerds. Ou o fato de metade da banda ainda estar na universidade e ter enfrentado provas decisivas naquela semana também foi um fator, mas a verdade é que nas primeiras músicas do show eles estavam tocando muito mal. A ansiedade era tanta que tocavam tudo num compasso três vezes mais rápido. Pareciam os Ramones. Só que Los Campesinos! não foi feito para ser Ramones. Eu, que estava esperando todo aquele lance sagaz, aquela coisa fofinha e açucarada que são características do Los Campesinos!, fiquei meio desapontado. As harmonias entre os vocais do menino não sincronizavam com as da menina, e a instrumentação estava uma coisa caótica, tudo fora do lugar. Até o ultra-hit “Death To Los Campesinos!” ficou meio apagado ao vivo. Pena.

De uma hora pra outra, inexplicavelmente, tudo melhorou. Não sei se foi a tensão que se amenizou, ou se foi alguém que mexeu no som, mas da metade para o fim do show, vi aquela banda que eu estava louco pra ver, despindo suas músicas fofinhas, com guitarras legais e vocais descontraídos. Até o violino, que até então não dava pra escutar, deu as caras. Óbvio que as mais aplaudidas foram os singles “We Throw Parties, You Throw Knives” e o mais recente hit “You! Me! Dancing!”, mas deu pra ver que o repertório deles conta com outras faixas do mesmo nível. Bom para nós, que vê os Los Campesinos! como uma das bandas mais promissoras do Reino Unido. O show durou cerca de uma hora e no final a banda foi celebrar ali na pista com os fãs, tomando vinho e dando altas gargalhadas.

Uma semana depois do show, recebo uma mensagem de que, finalmente, todos os integrantes tinham passado nas provas da faculdade e que agora, enfim, poderiam enfocar na banda com exclusividade. Como pontapé inicial, agendaram grandes turnês no UK, na Europa e também na América do Norte. Que beleza! Espero que a banda deixe a ansiedade de lado e seja consciente de que potencial eles têm de sobra.

Confira as datas da turnê do Los Campesinos!:

16 June - Wireless Festival, Leeds

17 June - Wireless Festival, London

22 June - Glastonbury Festival

29 June - Razzmatazz, Barcelona

29 July - Hillside Festival, Ontario

05 August - Lollapalooza, Chicago

07 August - The Horseshoe Tavern, Toronto

09 August - Mercury Lounge, New York

10 August - Mercury Lounge, New York

11 August - Making Time, Philadelphia
02 October - Whelans, Dublin

03 October - Limelight, Belfast

06 October - Library, Lancaster

07 October - Racehorse, Northampton

09 October - Academy, Oxford

10 October - Thekla, Bristol

11 October - Central Station, Wrexham

13 October - Academy 3, Manchester

15 October - King Tuts, Glasgow

16 October - Cabaret Voltaire, Edinburgh

17 October - Uni, Newcastle

20 October - Cockpit, Leeds

20 October - Rescue Rooms, Nottingham

21 October - Custard Factory, Birmingham

22 October - Komedia, Brighton

23 October - ULU, London

25 October - Arts Centre, Colchester

26 October - Arts Centre, Norwich

27 October - Fuzztival, Sheffield

29 October - Portland Arms, Cambridge

30 October - Joiners, Southampton

31 October - Cavern Club, Exeter

Visite o site oficial para informações de tickets:
http://www.loscampesinos.com/

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coluna 07 de junho

2007-06-14T09:17:00.000-07:00

LANÇAMENTOS DO WRY

Como foi reportado aqui há duas semanas, a banda Wry, oriunda de Sorocaba no Brasil, mas baseada em Londres desde 2002, assinou contrato com a gravadora shoegazer AC30 e terá seus lançamentos nas lojas em breve.

Tanto o single “Sister / Different From Me” quanto o EP “Whales And Sharks” serão lançados no dia 09 de julho. Você confere aqui na coluna a arte das capas de ambos lançamentos.

Wry toca ao vivo aqui em Londres no dia 04 de julho na fantástica casa de shows Koko, abrindo para o Ash. Tickets aqui: http://www.ticketmaster.co.uk/

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LASTFM, a revolução social da música.

O fenômeno do site inglês Last.fm se consolidou na semana passada com sua venda para a multinacional americana CBS. O valor da transação foi de 141 milhões de libras e seus três fundadores Martin Stiksel, Felix Miller e Richard Jones, junto com a empresa investidora Index, vão receber uma bolada cada um. São os mais novos jovens que fizeram fortuna com sites espertos de música. O mais legal é que o site foi criado por fãs genuínos de música aqui de Londres, e seus escritórios estão na descolada região de East London, zona leste da capital inglesa.

Quem acha que com essa venda o site vai perder sua essência alternativa, pode ficar tranqüilo. Assim, como MySpace e YouTube, que também foram comprados por grandes corporações, o Last.fm promete permanecer em prol dos viciados por música, e seu ideal continuará sendo o mesmo. Mas afinal qual o grande barato desse site, você deve estar se perguntando. Oras, o Last.fm conta com a idéia certeira de listar, classificar e organizar tudo o que você escuta no seu computador. Você cria um perfil, como no Orkut e MySpace, na qual também relaciona amigos e comunidades. Nesse perfil, aparecem organizada todas as bandas que você ouviu recentemente.

Não obstante, o site é uma ótima ferramenta para descobrir e pesquisar novas bandas. Se você digita seu artista preferido, aparece uma lista enorme de coisas parecidas, baseada no que os fãs estão escutando, e não no que críticos ou rádios escolhem. Realmente funciona e a probabilidade de você encontrar uma nova preciosidade para sua coleção de discos é muito grande, pois a listagem é genuína, construída através dos hábitos dos fãs. Fora isso, podemos compartilhar fotos de shows, resenhas, comentários e anúncios de eventos, tudo entre amigos, tudo entre fãs. Não é a toa que o slogan do Last.fm é “the social music revolution”.

O Last.fm surgiu quando, em 2003, um de seus criadores viu uma reportagem sobre um programador que estabeleceu um sistema de recomendações chamado Audioscrobbler, que gravava as músicas que um ouvinte escutava e recomendava de acordo com essas faixas gravadas. Depois de algumas pints de cerveja, muitas idéias e planos, o site Last.fm nasceu. No começo, como toda pequena empresa, foi difícil, a ponto da companhia não ter dinheiro para pagar seus funcionários e convida-los para morar no terraço do escritório. Só trabalhava no site quem realmente acreditava na idéia e quem era de fato um amante da música. Pra você ver, boa parte do staff também é DJ, músico ou jornalista musical.

Cinco anos depois, o site estourou entre os fãs de música do mundo inteiro. O sucesso de fato atravessou fronteiras, o que fez a equipe programar o site em diversas línguas além do inglês, como Chinês, Polonês, Japonês e Português. Hoje, 66% dos visitantes e usuários são de língua não-inglesa. Aliás, o site é bastante popular entre brasileiros. Vale ressaltar que, embora muitos analistas achem que o valor da venda foi baixo comparando com o potencial do negócio, outros já pensam que, para a idade do site (apenas 5 anos), foi uma ótimo valor, e argumentam que muito raramente uma empresa tão nova é vendida por £ 141m.

Como Londres é o melhor lugar para música no mundo, a base do Last.fm vai permanecer na cidade e enfocar bastante a cena daqui. Claro que uma expansão para mercado Norte-Americano não está fora dos planos, mas Londres e Inglaterra serão as raízes do Last.fm.

www.last.fm/

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FIELD DAY

Você, que freqüenta shows, festas e eventos da cena independente aqui de Londres, já deve ter recebido um flyer divulgando um super festival no Victoria Park, no East End. É o Field Day, organizado pelo coletivo Eat Your Own Ears, e que será realizado no sábado, 11 de Agosto. Particularmente, acredito que o line-up desse festival seja o mais atraente, por sua mistura de artistas de médio-porte consagrados juntos com grupos iniciantes. Bat For Lashes, Electrelane e The Concretes estão entre os destaques.

Sem contar que, pelo fato de ser independente, as chances de os ingressos se esgotarem são mínimas. Sem pressa, sem fila, sem hype. O Field Day é uma grande opção para você curtir o verão com a melhor vibe e trilha sonora. Em companhia com as atrações musicais, haverá uma praça de alimentação com comida orgânica, comprada com ‘fair-trade’ e preparada por chefs locais. Se não bastasse contar com ótimas bandas, o festival ainda é politicamente correto. Eu vou, e você? :-)

INFO: www.myspace.com/fielddaylondon

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LANÇAMENTOS MUSICAIS 2007

Dando continuidade na minha lista de destaques desse ano, segue um resumão de mais discos legais para garimpar. Vale a pena!

THE CLIENTELE – “God Save The Clientele”
Novo trabalho desse quarteto do norte de Londres. Como de praxe, se afundam numa atmosfera bucólica, triste e contemplativa. O resultado é impecável, como já era esperado. The Clientele sempre nos presenteia com discos fantásticos. Para fãs de The Montgolfier Brothers, Belle And Sebastian e Sigur Rós.

LUCKY SOUL – “The Great Unwanted”
Descendo para o sul de Londres, temos o ótimo disco de estréia do Lucky Soul, um coletivo mod-soul que possui a vocalista com uma das vozes mais bonitas desse ano, a linda Ali Horward. Sua persona e voz é digna de Soul-Divas como Dusty Springfield ou Sandie Shaw. Para fãs de Supremes, Martha Reeves e Paul Weller.

JAMIE T – “Panic Prevention”
Esse rapper branquelo do sul de Londres é mais conhecido entre os indies do que rappers. Não é pra menos, suas referencias tendem a ser mais para o lado rock do que hip-hop. As músicas são raps-good-vibe tocados com instrumentos de verdade, sulcados com alguns beats, num sotaque de subúrbio londrino. Sonoramente, arrisco que ele soa como uma fusão do Mano Brown com Jens Lekman. Bizarro, mas possível. Para fãs de Libertines, CSS, Beastie Boys e Larrikin Love.

THE KISSAWAY TRAIL – “The Kissaway Trail”
Esse quinteto vem lá da Dinamarca com a missão de incendiar a cena indie inglesa com seu energético epic-rock. Com uma camada de três guitarras, as músicas não deixam o pique cair em nenhum momento. Esse é o disco de estréia dos caras, o que faz deles uma banda muito promissora. Para fãs de Arcade Fire, The Polyphonic Spree e The Killers.

BUTCHER BOY – “Profit In Your Poetry”
Butcher Boy lançou um dos discos mais sublimes desse ano através do selo independente How Does It Feel To Be Loved. Originários de Glasgow, Escócia, desfrutam de uma atmosférica cinzenta, rústica e literária. Um prato cheio para quem aprecia obras dos Smiths, Belle And Sebastian, Elvis Costello e Camera Obscura.

THE CRIBS – “Men’s Need, Women’s Need, Whatever”
O trio de irmãos mais barulhento dessa ilha lançou seu aclamado terceiro disco, para delírio dos indie-kids do mundo todo. Quem já conhecia a banda, não se surpreendeu, pois nesse álbum está presentes todos aqueles ótimos hits indie-rock que só o Cribs sabe fazer. Mais um excelente disco, para chacoalhar seu aparelho de som. Para fãs de Franz Ferdinand, Ash e Strokes.

THE APPLES IN STEREO – “New Magnetic Wonder”
Depois de quatro anos em silêncio, os americanos Apples In Stereo estão de volta com o que sabem fazer de melhor: ensolarados psychedelic-pop. Esse é um álbum longo, com 24 faixas, que cresce aos poucos e que lhe desperta sentimentos vivos e alto-astral. Pop para cantarolar no chuveiro. Os Beatles fizeram isso de monte, e os Apples In Stereo também. Para fãs de Teenage Fanclub, Big Star, Beatles e Brian Wilson.

THE ORCHIDS – “Good To Be A Stranger”
Ao lado do Butcher Boy, os escoceses The Orchids mostram uma faceta mais melancólica de Glasgow. Depois de mais de uma década sem lançar nada, The Orchids coloca um novo álbum na praça pela gravadora espanhola Siesta. Um cd bonito, coeso e, só pra variar um pouco, melancólico até dizer chega. Para fãs de Kings Of Convenience, Roddy Frame e todo o cast da Sarah Records.

Essa é a lista dos outros lançamentos resenhados nas colunas passadas:

COCOROSIE – "The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn"
THE RAKES – "Ten New Messages"
JUSTICE - "t"
MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – "Think Before You Speak"
ARCADE FIRE – "Néon Bible"
KEREN ANN – "Keren Ann"
TAP TAP – "Lanzafame"
AIR – "Pocket Symphony"
EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"
BRIGHT EYES – "Cassadaga"
THE BISHOPS – "The Bishops"
ELECTRELANE – "No Shouts, No Calls"
MANIC STREET PREACHERS – "Send Away The Tigers"
DARTZ! – "This Is My Ship"

XXX

coluna 31 de maio

2007-06-05T08:52:00.000-07:00

Antes de mais nada, dou em primeira mão aqui na coluna a grande notícia do lançamento do novo álbum do THE GO! TEAM, a banda mais inventiva e colorida da Inglaterra (e eles não são new-rave). O coletivo oriundo de Brighton (UK), que lançou o melhor disco da década na minha opinião, o explosivo “Thunder, Lighting, Strike”, anunciou essa semana que o novo trabalho chega as lojas inglesas no dia 10 de setembro, sendo precedido pelo single “Grip Like a Vice” em 2 de julho. Mais informações em breve aqui na coluna.

O que? Você não sabe o que é a explosão de cores e sons do The Go! Team? Assista o mini documentário abaixo e tenha uma idéia.

Ainda mais sobre o The Go! Team, a banda se apresenta em Londres no dia 5 de julho, no Electrowerks.

Visite o lindíssimo site oficial deles: www.thegoteam.co.uk

>>> A nova faixa “Grip Like a Vice” já pode ser escutada no MySpace: www.myspace.com/thegoteam

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Duas das mais importantes bandas de rock da atualidade, Maximo Park e Interpol, anunciam grandes turnês pela Inglaterra. Confira abaixo todos os detalhes:

MAXIMO PARK

> Outubro
02 Glasgow, no Barrowlands
03 Dundee, no Caird Hall
05 Doncaster, no Dome
06 Manchester, no Apollo
07 Cambridge, no Corn Exchange
08 Portsmouth, no Guildhall
10 Wolverhampton, no Civic Hall
11 London, no Brixton Academy
12 London, no Brixton Academy

INTERPOL

> Agosto
20 Birmingham, no Academy
21 Newcastle, no Academy
22 Edinburgh, no Corn Exchange
> Novembro
28 Blackpool, no Empress Ballroom
29 London, no Alexandra Palace

Aproveita que avisei com antecedência e compre já os ingressos. Depois quando esgotar, não fale que eu não avisei. :-)

www.seetickets.com

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UNDERAGE FESTIVAL

É um fenômeno que está acontecendo de dois anos pra cá, aqui no Reino Unido: A CRIANÇADA ESTÁ DOMINANDO!

Cada vez mais e mais crianças estão freqüentando os shows e festas aqui em Londres. É impressionante, a gente vai para um show e acha que só vai ter marmanjos e dondocas, e o que vemos é a molecada em peso. Tem dias que até me assusto e checo para ver se realmente estou no local certo. E como é tanta molecada, as bandas estão frequentemente tendo que fazer shows matine.

Mas o mais importante é que essa garotada está FORMANDO BANDAS!

O fenômeno é tão visível que na NME dessa semana tem uma matéria assim: They’re running the best clubs, playing in the best bands and having the best parties. Welcome to TEENAGE RIOT 2007.

E são muitas bandas que estão a ponto de estourar e que os integrantes têm média de idade de 15 anos, como é o caso da Poppy And The Jezebels, Pull In Emergency e Cajun Dance Party. Esta última tem Bernand Butler como fã incondicional. Ele virou padrinho da banda e deve produzir os discos deles.

E como tudo é business aqui no UK, nesse verão acontecerá o primeiro festival exclusivamente para MENORES DE 18 ANOS. É o Underage Festival, que contará com uma ótima seleção de grupos. Vale ressaltar que o festival é estritamente para menores de 18. Quem for de maior será barrado.

O evento rola no dia 10 de agosto no Victoria Park, no bairro de Hackney, East London.

Confira o cast das bandas:
I Was Cub Shout
To My Boy
Cajun Dance Party
Foals
Boy Kill Boy
Jack Peñate
Late Of The Pier
Mystery Jets
The Rumble Strips
Blood Red Shoes
The Young Knives
Mumm-Ra
e muitas outras.

Para comprar ingressos, visite: www.seetickets.com

Mais informações do festival, acesse: www.myspace.com/underage_club

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JUSTICE e o renascimento da Música Eletrônica.

Mesmo que não seja meu prato predileto, sempre estou aberto a escutar uma boa música eletrônica. Quando a coisa é bem feita, não tem como não gostar. É o caso de Moby, Daft Punk, Prodigy, Les Rythmes Digitales, Fatboy Slim, Aphex Twin, Basement Jaxx e Orbital, artistas de essência rave, mas que possuem espírito rock, e que desde a década de 90 vêm lançando discos de qualidade impecável. E parece que 2007 é mesmo o ano do renascimento da música rave, isto é, está novamente popular entre os jovens, principalmente aqui no Reino Unido. Esquece essa cena patética de ‘new-rave’ e roupas cafonas que a NME está tentando fazer virar com bandas fracas como Klaxons e Hadouken!. A verdadeira nova cena rave é composta por excelentes grupos como Justice, Simian Mobile Disco, Digitalism e MSTRKRFT. Todos mesclam com maestria gêneros como funk, house, electro, Daft Punk e Giorgio Moroder, e o resultado é simplesmente arrasador. Um híbrido de vários elementos que desencadeia em beats colossais. O maior destaque é a dupla francesa Justice, que acabou de lançar seu disco de estréia e está tocando sem parar na MTV, discotecas, bares, rádios e lojas aqui de Londres. Não é pra menos. O álbum, intitulado “Cross”, é uma coleção de 12 faixas perfeitas para uma boa festa. Ouça num volume alto e é capaz de sua casa vir abaixo. Literalmente. O carro-chefe do cd é a contagiante “D.A.N.C.E.”, que com uma vibe deliciosa, virou o maior hit dessa primavera. O resto do disco trilha por um caminho similar, alto-astral e irresistível. Abaixo você confere o descolado vídeo-clip de “D.A.N.C.E.”. Na semana que vem falo mais dessa avalanche de música eletrônica pela qual Londres está passando.

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LOS CAMPESINOS

Boto fé nesse coletivo de Cardiff, País de Gales. É uma das melhores bandas novas que surgiu em 2007. A seguir você assiste o clip sensacional para o próximo single da banda, “You! Me! Dancing!”. Uma delícia de clip. Você já viu a quantidade de clips bem feitos que surgiu esse ano? Esse do Los Campesinos é um bom exemplo.

www.myspace.com/loscampesinos

coluna 24 de maio

2007-05-31T07:47:00.000-07:00

WRY

Quem está com novidades é o quarteto Wry. Você já deve saber que se trata de uma banda de rock brasileira baseada em Londres. São eles: Mario (guitarra e voz), Lou (guitarra), Chokito (baixo) e André (bateria). O antigo baterista Renatão está no Brasil, mas sinto que sua presença espirituosa ainda está com a banda.

Pois então, depois de alguns anos na batalha, tocando ao vivo sem parar (como uma banda deve fazer) e passando por experiências inesquecíveis, finalmente acharam uma gravadora com idéias interessantes e assinaram contrato. Os lançamentos serão distribuídos na Europa, América do Norte, Japão e, claro, Brasil e Inglaterra. O nome da record-label é AC30, célebre selo shoegazer. Discos dos Wry devem surgir muito antes do que você imagina, em julho desse ano.

Temos que ressaltar também que recentemente a banda publicou faixas novas em sua página do myspace, e já tiveram milhares de visitas de fãs curiosos para escutar. A música predileta da galera é “Sister”, uma mantra sônica que vai fluindo de maneira magistral, desencadeando em climas e reverbs sublimes.

No ano passado o Wry lançou um álbum pela gravadora independente Monstro Discos, baseada em Goiânia, Brasil. O cd, intitulado “Flames In The Head”, foi produzido por Gordon Raphael, lendário produtor dos Strokes, e também por Tim Wheeler, líder do Ash. Falando em Ash, eles devem ter Wry como banda de abertura no dia 04 de julho, aqui em Londres, no fantástico club Koko. Wry e Ash tocando juntos será sem sombra de dúvidas algo mágico. Uma noite imperdível.

Fique ligado aqui na coluna que certamente o Wry fará parte dela nos próximos meses.

www.myspace.com/wrymusic

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BEANS ON TOAST – “My Space Picture”

Beans On Toast é meu cantor de pub preferido. Ele canta nos pubs do norte de Londres. Conheci o figura no club Frog, o maior club indie de Londres, na qual ele é o organizador. Me espantei um pouco quando o vi pela primeira vez, pois ele estava vestido como um MENDIGO. Jamais iria imaginar que o chefão das noitadas indie londrinas fosse um mendigo. Fui falar com ele uma certa vez e ele me pediu para ir discotecar no pub que ele MORA no norte de Londres, o Nambucca, conhecido como a Mecca Indie aqui da capital inglesa. E eu fui. Discotequei diversas vezes no Nambucca, nas domingueiras intituladas Sensible Sundays. Numa dessas noites, Beans On Toast se apresentou. Fiquei pasmo.

Ele, como um perfeito mendigo, tocava com o violão de criança, torto, cheio de adesivos. Suas músicas tinham sempre o mesmo acorde e tempo, porém suas letras, interpretadas por uma voz que cheirava sarjeta, era o diferencial. Política, drogas, sexo, terrorismo. Esses eram os assuntos abordados. O que mais me encantava era o ponto de vista do Beans On Toast sobre esses temas. Eu me identificava com tudo. Isso foi no início de 2006 e perguntei se ele tinha myspace. Ele disse que não, odiava myspace. Fiquei na minha e não perguntei mais nada. E a voz dele? É de mendigo, é uma voz que transborda excessos, cigarros, drogas, bebidas, boca-do-lixo. Ele fala do mesmo jeito que canta. Num outro show que vi do Beans On Toast, tinha uma música anti-myspace. O rapaz escreveu quando ele abriu uma conta no myspace. Não preciso dizer que faço das palavras dele as minhas. Isso é o que acho de sites de relacionamento como Orkut e MySpace.

“MySpace Picture”

If Tony Blair had a MySpace page,
Dou you think he would be my friend?
And If I meet a fit girl on it
Do you think I would ever sleep wih her?

It’s a huge online phenomenon
And everyone is onboard
We’re all sigining up to a database
The Rupert Murdoch board

Oh, you look a lot fitter on your myspace picture
Than you do in real life
I download your songs
Write a bulletin,
Put my whole life up online

If everyone’s got a myspace page
And everyone writes a blog
Oh everyone’s got a profile song
And everyone looks hot

Then maybe in the coming years
If it gets too bad outside
We’ll all be locked up in our rooms
And let’s it rule our lives

Oh, you look a lot fitter on your myspace picture
Than you do in real life
I download your songs
Write a bulletin,
Put my whole life up online

So now I’m coming crawling back
With my tail between my legs
myspace.com/sexdrugspolitics
I say pay a visit, take a song
Add me as a friend

And I know that everybody
Is gonna have one in the end

Oh, I look a lot fitter on my myspace picture
Than I do in real life
I download my songs
Write a bulletin,
Put my whole life up online

VEJA O CLIP

Olha, conheço umas pessoas que realmente mereciam ver esse clip e escutar essa música. “You look a lot fitter in your myspace picture than you do in real life”. Ninguém merece umas baranga-tribufú posando de hot-girl na internet. Ninguém merece.

Agora coloco aqui (em inglês, i’m sorry) a descrição do Beans On Toast na página dele no MySpace. Adoro as contradições do figura.

“Beans on Toast is one man with a guitar. Hes been playing songs for about a year on time of writing this (25th June 2006) and intends to do this for a bit longer. Hes convinced that global warming is going to wipe out civilisation any minute now. Hes bored of racism. He enjoys having sex. He drinks too much. He has recently bought a new guitar. He intends to offer his songs for download on this site. He intends to change them on a regular basis. He is aware that the road to hell is paved with good intentions. He likes North London. He has a beautiful girlfriend. He pretends to be a gypsy Hes a big fan of Tom Robbins. Hes not a big fan of capitalism. He owns an Apple Mac. He spent the last year making some sort of stand against myspace. This is his myspace page. He has his tail between his legs. He is a proud Sagittarius. He pretends to be a hippy. All his songs have the same chords and he sounds like Billy Bragg.”

> He is aware that the road to hell is paved with good intentions.

myspace.com/sexdrugspolitics

Beans On Toast toca em Londres no dia 29 de maio no pub Old Queens Head. Prometo escrever mais sobre ele nas futuras colunas.

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THE HORRORS – “She Is The New Thing”
Ratos, vermes, morcegos, corvos, sangue. Bem vindo ao novo clip do The Horrors. Perturbador até dizer chega. Eles sempre fazem clips geniais. Cool.

THE CRIBS – “Men’s Needs”
Olha só a apresentação do The Cribs no tradicional programa inglês Jools Holland, com o hit-single “Men’s Needs”, televisionado esse semana. Mesmo que eu esteja ficando velho, barrigudo e ranzinza, e deteste a maioria das bandas novas, ainda consigo achar jóias no meio do rebanho. Adoro Cribs e essa música é FANTÁSTICA, com o solo de guitarra mais bonito desse ano.

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THE RAKES – “Ten New Messages”

Taí o segundo trabalho do quarteto londrino The Rakes, lançado há algumas semanas atrás. De cara temos o que podemos eleger de “melhor nome de música de 2007” para a faixa inicial: “World Was A Mess But His Hair Was Perfect”. O fato da música ser MATADORA também ajuda. Em “Ten New Messages” temos um repertório de dez números que soam espontâneos e atuais, calibrados com a mais afiada veia pop que podemos imaginar. Enquanto que no primeiro disco os caras mostravam competência e talento, o que atrapalhava era alguns momentos desnecessariamente barulhentos. Agora eles tiraram esses barulhos e só deixaram a partes boas. O resultado flui que é uma beleza. Possivelmente estará na lista de melhores discos de muita gente no final do ano. Na minha com certeza. Destaques: “Little Superstitions”, “Ten New Messages”, “World Was A Mess But His Hair Was Perfect” e “Trouble”. Se você procura por um disco de rock livre, leve e solto, então “Ten New Messages” é a sua pedida.

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NME

Bem, essa semana foi histórica. Acho que nunca uma banda brasileira esteve na capa da NME. Até essa semana. Parabéns ao CSS. You made it!

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coluna 17 de maio

2007-05-23T06:27:00.000-07:00

VIDEOS

MAXIMO PARK – “Books From Boxes”
Aí está o novo single do Maximo Park, a linda “Books From Boxes”. Foi direto para primeiro lugar da MTV-2. Quem queria derrubar Maximo Park nesse segundo disco, não conseguiu. Paul Smith é um exímio letrista e compositor, ele realmente consegue passar sua mensagem através da música e esse vídeo clip mostra isso. Uma canção sobre um romance que não tinha mesmo como durar, e no final os dois decidiram escrever. Detalhe: a ex-namorada de Paul é a notória jovem escritora britânica Gwendoline Riley, considerada a versão feminina-inglesa de Bukowski.

AIR – “Mer du Japon”
Já falei aqui e repito: Air nunca lança algo ruim. Esse é o novo vídeo clip, em alta rotação aqui no UK. Música sublime, clip lindíssimo, vibe perfeita. Possivelmente um dos vídeo-clips mais bonitos da carreira deles. Nota 10.

1990s – “See You At The Lights”
Quando esse trio de Glasgow surgiu no ano passado, não dei muita bola. Achei mediano. Mas parece que eles voltaram com um novo álbum e o primeiro single a ser tirado de lá é essa ótima “See You At The Lights”, que você confere o vídeo-clip logo abaixo. Fala pra mim: você consegue imaginar um vídeo mais fofo que esse em 2007? Sem contar que a música é uma graça. Isso me faz correr direto para o soulseek e baixar esse novo trabalho dos caras.

DARTZ! – “Fantastic Apparatus”
Comentei dessa excelente banda na semana passada aqui na coluna, dizendo que mereciam estar no topo do rock inglês. Reintero minha opinião com esse novo clip, lançado essa semana aqui no Reino Unido. Para fãs dos melhores momentos do Idlewild, Miss Black America e Manic Street Preachers.

THE RUMBLE STRIPS – “Alarm Clock”
“Meu despertador não é meu amigo, ele sempre me acorda, ele não é meu amigo”. Para quem se identifica com essas linhas, aí esta o novo single do Rumble Strips como consolo, escrito sobre o despertador do vocalista. Olha, o pior momento do meu dia é quando meu despertador toca. E estou vendo que não sou só eu que sofre desse mesmo problema.

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CONFIRA OS SHOWS QUE VÃO ABALAR LONDRES NOS PRÓXIMOS DIAS!
THE APPLES IN STEREO
Dia 25 de maio no Bush Hall

THE HOLLOWAYS
28 de maio no Electric Ballroom

THE CRIBS
29 de maio no Astoria

MANIC STREET PREACHERS
30 e 31 de maio (Astoria 30 / Shepherds's Bush Empire 31)

LOS CAMPESINOS
05 de junho no Scala

PET SHOP BOYS
06 de junho no Hammersmith Apollo

COCOROSIE
17 de junho no Bloomsbury Ballroom

Para comprar ingressos, visite:
www.seetickets.com
www.ticketweb.co.uk/

XXX

coluna 10 de maio

2007-05-23T06:07:00.000-07:00

LANÇAMENTOS MUSICAIS 2007

COCOROSIE – “The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn” (Touch & Go)
Cocorosie é uma dupla composta pelas irmãs Sierra e Bianca Cassidy. Nascidas nos EUA, foram criadas em diferentes áreas, com sua mãe sempre viajando de um lugar para o outro. Na adolescência, as irmãs perderam o contato e só voltaram a se falar quando residiam em Paris. Foi lá, em 2004, que gravaram o primeiro disco da dupla, “La Maison de Mon Rêve”, uma explorativa jornada por ruídos frágeis, arco-íris, sons intimistas e passarinhos em seus pios matinais. Em 2005, desta vez baseadas em New York, lançaram uma seqüência daquela viajem, intitulada “Noah’s Ark”, contendo a mesma áurea que o debute. Era o som dos céus. Agora, nesse terceiro disco, as irmãs dão um passo a frente e exploram uma de suas paixões, o hip-hop, moldando, com maestria, sob a roupagem Cocorosie. O resultado é absurdo, inigualável, inventivo, de tirar a respiração. Todas as virtudes que nos inspiram relacionadas ao Cocorosie, ou seja, os ruídos do além, a magia, a atmosfera agridoce, os sinos e o mundo de fantasia, estão aqui, com a diferença de que dessa vez o compasso está mais frenético, o coração pulsa mais rápido. Cocorosie, uma das coisas mais abençoadas dos dias de hoje, mostra porque reina no topo da música pop. Não tenho muito mais a declarar, apenas pedir para que, por favor, você acredite em sereias, fadas e bruxas. O mundo fará muito mais sentido para você.

DARTZ! – “This Is My Ship” (Xtra Mile)
Putaquepariu, acho um crime uma banda dessas não estar no topo aqui no UK. Eles contam com todos requisitos para serem adorados e idolatrados pela juventude roqueira, mas ainda sim foram completamente ignorados pela mídia e gravadoras. O som desses caras possuem vigor juvenil, esporro, riffs violentos, groove, sustância, energia, tudo calibrado por uma veia pop. É simplesmente um dos melhores discos rock desses tempos e, injustamente, foram jogados para a obscuridade. Enfim, já sabemos, o mundo é injusto, não adianta choramingar. Se você curte bandas como Idlewild, Weezer ou Death Cabie For Cutie, não deixa de escuta-los. Longa vida ao Dartz!. Destaques: “Prego Triangolos”, “Once, Twice, Again!” e “St. Petersburg”.

MANIC STREET PREACHERS – “Send Away The Tigers” (Columbia)
Aí está o oitavo disco dos galeses Manic Street Preachers, desta vez deixando de lado a sonoridade serena dos dois últimos trabalhos e atacando com um bom e alto rock’n’roll. Muita gente celebrou essa volta dos Manics às raízes, e eu também gostei, mas não posso deixar de ressaltar que gosto igualmente dos álbuns anteriores, cheios de baladas. Não entendo porque quando uma banda de rock como os Manics lança álbuns mais tranqüilos as pessoas criticam e quando volta para o rock, as pessoas elogiam. Todos os álbuns dos Manics são inegavelmente ótimos, independente de serem barulhentos ou não. E “Send Away The Tigers” é apenas mais um deles. Destaques: “Autumnsong”, “Your Love Alone Is Not Enough”, “Rendition” e a faixa título. P.s.: O single “Your Love Alone Is Not Enough” entrou direto no número 2 das paradas britânicas, ou seja, os Manics estão novamente em alta por aqui.

ELECTRELANE – “No Shouts, No Calls” (Too Pure)
Mais um álbum das garotas de Brighton, costa sul da Inglaterra. E novamente um trabalho de qualidade, com a tradicional sonoridade da banda rangendo, ora rumando para o kraut-rock, ora para o indie. É um rock mais intelectualizado, mas ao mesmo tempo simplório. E o Electrelane atualmente sabe como ninguém moldar isso de forma admirável. Para fãs de Stereolab, Neu!, Air e Yo La Tengo.

THE BISHOPS – “The Bishops” (1234)
Mais uma ótima banda que lança seu álbum por uma gravadora independente. Já comentei muito deles aqui na coluna e inclusive os entrevistei em 2006. O trio The Bishops reside em Londres e ostenta um som retrô, tomando como modelos os anos 60 dos Beatles e Kinks. Se existe uma banda mod hoje em dia, essa é o The Bishops. O long-play deles é uma coleção de hits para dançar em festas temáticas dos anos 60. O único defeito é que possui faixas demais (13) e isso as vezes deixa o repertório um pouco disperso. Seria melhor uma obra mais coesa, com nove ou dez músicas. Mas tudo bem, isso não tira o brilho e talento dos Bishops. Destaques: “Breakaway”, “Only Place I Can Look Is Down”, “Lies And Indictments/Sun's Going Down” e “Higher Now”.

BRIGHT EYES – “Cassadaga” (Universal)
E o garoto prolífico Conor Orbest aparece novamente sob a alcunha de Bright Eyes. Na verdade, Conor, beirando os 30, já não é mais um garoto, e sim um rapaz consagrado, considerado um dos principais talentos musicas da América atualmente, com um extenso catálogo de álbuns. Nessa sua nova empreitada, Bright Eyes ataca com um revigorante country-pop, ecoando Dylan e soando iluminado e vivo como nunca. Um exemplo disso é o single “Four Winds”, uma das melhores canções de toda sua carreira. E assim percorre Bright Eyes, dando sinais de que sua carreira está apenas no início, e que certamente ele será um dos artistas mais respeitados e consagrados desse século, assim como Bob Dylan foi no século passado.

CONFIRA OUTROS LANCAMENTOS DE 2007, JÁ COMENTADO AQUI NA COLUNA.

MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"
BRETT ANDERSON – "Brett Anderson"
THE HORRORS – "Strange House"
GOOD SHOES – “Think Before You Speak”
ARCADE FIRE – "Néon Bible"

KEREN ANN – "Keren Ann"

TAP TAP – "Lanzafame"

AIR – "Pocket Symphony"

EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"

JOHN HOWARD – "Same Bed, Different Dreams"

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coluna 03 de maio

2007-05-23T05:57:00.000-07:00

THIS IS ENGLAND

Na última sexta feira estreou aqui na Inglaterra o bastante comentado filme THIS IS ENGLAND, de Shane Meadows. Pra quem acha que a Inglaterra é apenas o Prince Willian, a Raínha, pubs, fish and chips e Piccadilly Circus, está muito enganado. Este longa-metragem revela um outro lado da Inglaterra. Um lado mais sombrio e real.

O diretor Shane escreveu o roteiro retratando sua própria história quando moleque numa cidade pequena ao norte da Inglaterra, no início dos anos 80. THIS IS ENGLAND explora como nenhum outro filme como era a vida na Inglaterra nos tenebrosos anos sob o poder de Margaret Thatcher. Está tudo ali: desemprego, Guerra das Malvinas, nacionalismo, as greves dos mineiros, skinheads, racismo e o nascimento do partido nacionalista National Front.

Para deixar a coisa ainda mais apimentada, música é o que não falta. Muito ska, Dexys, soul e o pop oitentista. Uma ótima trilha sonora. A fotografia também é brilhante, com um toque bem realista. Roupas, pôsteres, coturnos, cortes de cabelo; tudo muito bem colocado.

No filme, Shaun (Thomas Turgoose) é um menino de 12 anos que é diariamente zoado na escola. Até que um dia ele tromba na rua uma turma de skinheads, aí sua vida muda completamente. Aceito na gangue, o moleque raspa o cabelo, compra uma bota Dr. Marteens e passa a andar com essa galera. Mas essa galera é pura curtição, não se envolvem em nacionalismo extremo, querem mais é se divertir com música, curtir um visual punk-skinhead e tomar todas.

A coisa fica tensa quando o hooligan racista-extremista Combo (Stephen Graham) sai da cadeira e volta para a sua antiga turma, a mesma da qual Shaun agora faz parte. Daí pra frente, a vida do guri é um caldeirão de atitudes extremas, questionamentos, dúvidas e medo. THIS IS ENGLAND mostra de forma estupenda uma Inglaterra como ela foi e, francamente, ainda é. Só mesmo quem mora aqui por um tempo para entender e se identificar com o cenário apresentado no filme. Shane Meadows, o diretor, disse que não teve nenhum receio em admitir que foi de fato um skinhead quando criança. Segundo ele, foi uma fase, mostrada claramente nesse longa.

Não adianta ficar apenas no Soho, Camden Town ou Notting Hill. Quer conhecer a verdadeira Inglaterra, pegue um ônibus e vá para um subúrbio decadente qualquer. Racismo, gangues, cenários deprimentes, Fred Perry, coffee shops, música, conjuntos habitacionais, mulçumanos, dias cinzentos, questionamentos... Isso é a Inglaterra.

ASSISTA O TRAILER

http://www.thisisenglandmovie.co.uk/
www.myspace.com/thisisenglandthemovie

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OS MAIORES INDIE-HITS DE TODOS OS TEMPOS!

Na NME dessa semana encontramos uma lista dos 50 maiores indie-hits de todos os tempos, votada pela redação e leitores da revista, juntamente com alguns músicos. A seleção, como você vê com exclusividade aqui na coluna, é plausível, apresentando algumas obviedades, porém de fato essenciais. É claro que sempre fica faltando um ou outro, mas nesse caso a NME não viajou tanto. Hit é hit, e a seguir você confere 50 deles...

01. Oasis – ‘Live Forever’
02. Nirvana – ‘Smells Like Teen Spirit’
03. Pulp – ‘Common People’
04. The Smiths – ‘There’s A Light That Never Goes Out’
05. The Libertines – ‘Don’t Look Back Into The Sun’
06. The Libertines – ‘Time For Heroes’
07. The Smiths – ‘How Soon Is Now’
08. The Stone Roses – ‘I Am The Resurrection’
09. The Strokes – ‘Last Nite’
10. Arctic Monkeys – ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’
11. The Smiths - 'This Charming Man'
12. The Stone Roses - 'She Bangs The Drums'
13. The Libertines - 'Can't Stand Me Now'
14. Oasis - 'Don't Look Back In Anger'
15. Blur - 'Song 2'
16. Franz Ferdinand - 'Take Me Out'
17. The Stone Roses - 'I Wanna Be Adored'
18. The Verve - 'Bitter Sweet Symphony'
19. Joy Divison - 'Love Will Tear Us Apart'
20. Joy Division - 'Transmission'
21. The Smiths - 'Panic'
22. The Breeders - 'Cannonball'
23. The Gossip - 'Standing In The Way Of Control'
24. Babyshambles - 'Fuck Forever'
25. Oasis - 'Supersonic'
26. Radiohead - 'Creep'
27. Oasis -' Wonderwall'
28. Pavement - 'Cut Your Hair'
29. Arcade Fire - 'Rebellion (Lies)'
30. Manic Street Preachers - 'A Design For Life
31. Oasis - 'Cigarettes & Alcohol'
32. The Stone Roses - 'Fool's Gold'
33. The Killers - 'Mr Brightside'
34. Radiohead - 'Just'
35. Pixies - 'Monkey Gone To Heaven'
36. Kaiser Chiefs - 'I Predict A Riot'
37. Kasabian - 'LSF'
38. Pixies - 'Gigantic'
39. Oasis - 'Champagne Supernova'
40. Klaxons - 'Golden Skans'
41. Blur - 'Parklife'
42. The Cribs - 'Hey Scenesters'
43. Suede - 'Animal Nitrate'
44. The Stone Roses - 'Love Spreads'
45. The La's - 'There She Goes'
46. Dinosaur Jr - 'Freak Scene'
47. The Libertines - 'Up The Bracket'
48. Sonic Youth - 'Bull In The Heather'
49. The Rapture - 'House Of Jealous Lovers'
50. My Bloody Valentine - 'You Made Me Realise'

A seguir, veja a lista conforme suas origens. Fica constatado aqui que a cidade de Manchester na Inglaterra é de fato a capital indie do planeta.

América do Norte: 12 hits
Manchester: 17 hits
Resto da Inglaterra: 19 hits
Escócia: 1 hit
País de Gales: 1 hit

P.s.: Tudo bem que a lista é aceitável, mas onde está o maior hit indie da face da terra – “King Afro” dos Happy Mondays???

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coluna 26 de abril

2007-04-28T16:44:00.000-07:00

JACK PEÑATE – “Spit At Stars EP”

Então, tem esse EP e tal, desse tal de Jack Peñate... Vamos ver qualé e tal...

Sempre que passava o clip de “Spit At Stars” na MTV (e eram muitas vezes), eu meio que ignorava. Levantava, saía, fazia outra coisa, ou mudava de canal. Sei lá. A estética não me atraía. Talvez foi aquele tufo de cabelo na frente, que me remeteu levemente a uma franja emo. Nossa, franjas hoje em dia deixam seu visual tão deplorável, desgastado, pisoteado, ridículo... Há quatro anos atrás era outra história, mas em 2007... Tudo por causa dos emos. Sinceramente, acho que vai levar uns cinco anos para eu poder novamente levar a sério alguém com franjinha. E o Jack Peñate tem uma. Um tufo. Ta quase lá. Por isso ignorei-o no começo.

Aí um fala dali, outro daqui, vejo de relance uma notinha dele no jornal acolá, e então resolvo apurar melhor a parada. Mas mesmo assim não me rendo tão fácil. Falam de soul. Hum. Era só o que faltava, a moda ser Emo-Soul. Pois afinal se até aquela merda de Get Cape Wear Cape Fly fez sucesso com o que chamam de Emo-Folk, porque não o Jack Peñate com Emo-Soul?

Porém, depois de sacar melhor a coisa toda, para minha felicidade, o aspecto emo estava só mesmo naquele tufo-franja. Só. Musicalmente, Jack Peñate aparece em 2007 com o que podemos classificar de, sem tirar nem por, Soul-Music dos anos 80. É isso. Plastic Soul. A faixa título, o grande hit, é um pastiche que não iria fazer feio na trilha sonora do filme ‘Curtindo a Vida Adoidado’, clássico da telinha nos 80s. Mas acontece que as vezes pastiches são divertidos, e esse é bem o caso de “Spit At Stars”. Acabei me rendendo. Abracei o hype.

O resto do EP é uma maravilha só; são quatro faixas, com as ótimas “My Yvone” e “Cold Thin Line” se sobressaindo. A cover de Darondo Pulliam and Al Turner para a linda “Didn’t I” também é um ponto forte. Se você gosta dos momentos mais calmos do Style Council, Matt Bianco, Dream Academy e Dexys Midnight Runners, clássicos oitentistas, você com certeza irá morrer de amores por Jack Peñate. Marvin Gaye ou Aretha Franklin? Peñate trilha mais ou menos o mesmo caminho, mas com uma roupagem “dois mil e sete”.

Ele é do sul de Londres e está arrasando na cena musical por aqui. Dizem que seus shows ao vivo são incendiáveis e seus passos de dança hipnóticos (temos uma idéia disso assistindo o clip de “Spit At Stars”). Podemos, por que não?, dizer que Jack Peñate é a versão Soul para o rap branquelo do Jamie T. Depois dos clips, da franja e do hype, eu boto fé no Jack Peñate. Keep an eye on the boy.

Assista o clip de “Spit At Stars”. O rapaz tem ginga.

JACK PEÑATE TOCA EM LONDRES NESSE SÁBADO, DIA 28/04, NO ULU. MAIS INFORMACOES: www.myspace.com/jackpenate

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Estamos ainda em abril mas já posso dizer que 2007 já tem ganhador para melhor clip e música. O que acontece quando você pega uma melodia certeira, criada por uma banda fantástica, produz de um jeito maneiro e embrulha num vídeo-clip simples e genial? A resposta é uma só: THE CRIBS – “Men’s Need”.

As vezes na vida tudo que precisamos é de uma idéia simples e certeira. Sou mesmo um jambrolheiro, oras.

Detalhe: Depois das dez da noite aqui na Inglaterra, esse clip é exibido sem as tarjas pretas. Sou mesmo um jambrolheiro, oras.

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Outro clip que não me canso de assistir é “Your Love Alone Is Not Enough”, novo single dos Manic Street Preachers, contando com um estupendo dueto entre James Dean Bradfield e Nina Person (Cardigans). Faixa matadora, só pra variar. Olha, me diz, por favor, quando os Manics lançaram alguma coisa ruim. Eu não sei quando foi. E se foi. Quem me disser ganha de presente meu fusquinha azul-marinho.

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coluna 19 de abril

2007-04-28T16:26:00.000-07:00

THE HORRORS
Ao vivo no Coronet, sul de Londres, 13/04

Cheguei e eles já estavam tocando. Deixei rápido minha mochila no cloakroom e corri para bater nas pessoas na pista. Eu tava na pilha. Me surpreendi com o tamanho do lugar; acho que cabiam ao todo uns dois mil negos. Veio “Count In Fives” e quando me dei conta eu estava sendo pisoteado e pisoteando pessoas. Empurra-empurra nervoso, logo senti que tinha uma galerinha agindo de má fé. A mesma turma escrota que freqüenta os shows do Babyshambles. Fui jogado no meio da rodinha, mas saí logo dali. Caí em cima de uma mina, me apoiei nos seus peitos. Acho que doeu pra ela. A banda foi tocando, “Draw Japan” e “Death At The Chapel”, pouca luz no palco.

Mais um show que a porrada toma conta. A primeira vez que isso aconteceu com este escriba foi com os Manics em 2001, no Reading Festival. Prometi pra mim mesmo nunca mais. Mas no ano seguinte fui ver Yeah Yeah Yeahs no mesmo festival e da-lhe pontapés. Tive que sair de crowd-surf, senão ia desmaiar. Depois rolou mais algumas vezes com Libertines e Babyshambles, e só. Cansei dessa. Mas as vezes meu ‘dark-side’ vem me visitar e entro na pilha. Nada mais apropriado que atender as vontades do capeta no show do Horrors. Eu só não sei como tem lindas garotas de 17 anos que agüentam esse inferno. Certamente estão com seus diabinhos tilintando dentro de si. Aí “Thunderclaps” veio com todo o seu groove. Puta música fodida. Da-lhe Cramps. Em “Gloves” tive o primeiro pensamento de sair dali e ir para um lugar mais seguro.

Aos trancos e barrancos eu conseguia ficar de pé. Numa situação dessas, a única coisa que você tem que fazer é bater. Se ficar só se defendendo, só se equilibrando, você cai e te pisam na cara. Bater nos filhos da puta ao seu redor é a única forma de sobreviver. Senti meu bolso e percebi que meu celular não estava lá. Caralho, como foi cair do bolso da minha calca jeans??? Estranho. Sei que eu não estava nas situações mais apropriadas, mas o bolso da frente do meu jeans é apertado. Como meu móbile saiu de lá? Porra, porra. Todos meus contatos... Fiquei meio puto, mas desencanei.

Tava até cantando em “Excellent Choice” quando levei ma botinada na canela. Puts, vi estrelas. Caralho, como dói uma pancada na canela.... Dói muito... Fiquei me contorcendo. Era hora de sair dali. Quando me dou conta, Farris dá um dos maiores moshs que eu já vi na vida. Ele tomou distância no palco, correu e pulou uns quatro metros platéia adentro. Nossa, deve ter matado um. A banda continuou tocando enquanto tentavam resgatar Farris, mas tava difícil. O cara tava no meião. Vi acho eu umas cem pessoas caídas no chão. Eis que depois de alguns minutos ele retorna e já engata em “Sheena Is a Parasite”. Mais porrada. A coisa ficou estranha. A música acabou e alguns da banda saíram do palco. Silêncio. Depois a banda toda caiu fora, mas as luzes continuaram apagadas. Porra, acho que eles tinham tocado umas oito músicas apenas. Alguns começaram a vaiar. Ninguém sabia muito o que tava rolando e minha canela ainda doía pra caralho. Tava me afastando quando as luzes se ascenderam e as vaias ecoaram pra valer. Deve ter rolado alguma treta por causa daquele mosh.

Com as luzes acesas, fui procurar meu mobile no chão da pista. Nada. Percebi que tinha um monte de gente fazendo o mesmo. Todo mundo procurando algo na pista. Perdi as esperanças de ter meu mobile e contatos de volta, e saí dali. Passei pelo Bobby Gillespie a caminho da saída. Lá, no meio de pessoas sangrando e algumas brigas e discussões rolando, decidi reportar para um segurança que eu tinha perdido o mobile. O sujeito falou para eu conversar com o chefe da segurança, pois um monte de gente também tinha perdido coisas. Aí o chefe me diz que lá dentro hoje tinha uma quadrilha especializada em roubar celulares e que prenderam um dos caras e que mais ou menos 50 pessoas tinham reportado a perda de celulares e que a polícia já estava a caminho. Caralho, bem que eu senti a bad-vibe na galera hoje. Saquei na hora a energia dos filhos da puta, vermes do inferno. No meio da pancadaria e empurra-empurra, típico rock’n’roll, os caras enfiam a mão no seu bolso e tomam seu celular. Bando de cuzões.

Mas não adianta chorar pelo leite derramado, eu pedi para aquilo acontecer. Fui ali no meio da bandidagem, no meio dos função, dar e levar porrada, é claro que alguma merda tinha que rolar. Vi uma mina chorando pela sua maquina digital roubada, com todas as fotos de suas férias. Outro mano tava bem puto com a perda de seu celular. Desencanei. Tinha duas opções, ou ficar lá esperando a polícia e ver no que ia dar, ou deixar meus details com os funcionários do Coronet e sair fora. Decidi vazar. Minha canela ainda doía quando eu estava na plataforma do metrô. Fazer o que, eu tava na pilha, oras.

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MONKEY SWALLOWS THE UNIVERSE
Ao vivo no Metro Club, centro de Londres, 14/04

As vezes me questiono quão valiosa é uma música. Se vale a pena perder tanto tempo da minha vida escutando música, mesmo depois de adulto. Só mesmo quando vou num show como esse que percebo que música é muito potente e me provoca reações muito fortes.

Monkey Swallows The Universe é um quinteto acústico de Sheffield, UK, e no ano passado eles lançaram um álbum muito bonito. Se eu não resenhei aqui foi por preguiça e falta de tempo. Mas então, esse álbum é bacana e remete muito aos meus tempos de adolescência, quando eu ficava escutando as compilações da El Records. Coisas indie dos anos 80 que fui descobrir nos 90. Deus, como sou nostálgico.

No show, fiquei triste pra caralho. Lembrei de muitas pessoas e ponderei porque tinha perdido o contato. Lembrei de lugares e escolas. E não sei por qual razão fiquei triste e baixo-astral, pois meus tempos de juventude foram pura diversão, não posso reclamar. Mas relembrar o passado é uma merda pra mim. Sou uma pessoa horrível, nostálgica, triste e medrosa. Foi isso que fiquei sentindo enquanto o MSTU apresentava suas canções no pequeno palco do Metro. O que eles tem a ver com as bandas da El ? Nada, mas o simples fato de se assemelharem musicalmente já me provoca essa enorme tristeza e pavor. Efeito colateral. Pavor de viver. Cadê todo mundo? Onde foi parar todo mundo?

Monkey Swallows The Universe é responsável por um triste indie-pop acústico, apropriado para as fãs da El, da Sarah e coisas como Belle And Sebastian e Camera Obscura. Ao vivo são absurdamente baixos. A vocalista/guitarrista Nat Johnson canta e toca seu violão como se estivesse sozinha em seu quarto; canta pra dentro, abrindo e fechando os olhos e com expressões gélidas no rosto. Teve um momento que fiquei na dúvida se os violões estavam plugados nos amplificadores, de tão baixos que estavam. Deus, ela canta muito baixo. E isso foi o que mais me atraiu no show. Quase não saíam palavras. Mas saíam. Baixas, tristes e poderosas o suficiente para fuder com minha cabeça.

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ASH
Ao vivo na Virgin Megastore, centro de Londres, 18/04

Existem bandas que você pode assisti-las ao vivo dezenas de vezes que jamais vai enjoar, pelo contrário, sempre amar. Ash é uma delas. Devo ter visto umas cinco vezes, mas aqui estou para mais um round. Show na loja de discos Virgin é sempre uma beleza. Curto, fácil de chegar, no início da noite, sem maiores funções. Foram anunciados pelo staff da Virgin e da-lhe Ash no palco. Dessa vez estão apenas em três, um perfeito POWER-TRIO, já que a guitarrista Charlotte decidiu seguir carreira solo e abandonar o Ash. Vai com Deus. Os remanescentes dão conta do recado.

Tim Wheeler manda ver muito bem na guitarra, e quando começam com “Burn Baby Burn”, quase não há diferença de quando eram um quarteto. Ash é uma puta banda, peloamordedeus, não tem ninguém que faça um punk-power-pop tão bom como esse. Depois veio uma predileta minha, “Orpheus”, do álbum metal que lançaram em 2004. Quase ninguém gosta, mas eu adoro essa música. Como estavam promovendo o novo single “You Can Have It All”, essa não poderia faltar. Hum, que delícia conhecer uma nova música do Ash sendo apresentada ao vivo. Música ao vivo é a melhor coisa do mundo, né? No caso do Ash, com certeza.

A clássica “A Life Less Ordinary” veio em seguida, sendo emendada com “Kung Fu”. Depois tocaram mais duas músicas novas, “Polaris” e “Twilight Of The Innocents”, ambas longas e épicas, não tão pesadas, mas sempre com o pique lá em cima. Finalizaram com “Girl From Mars”, a mais conhecida da banda e a mais divertida de pular no show. Ash ao vivo, sempre que der eu vou.

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MAXIMO PARK – "Our Earthly PLeasures"

Muito ridículo a atitude da NME perante o Maximo Park. Compro a NME há anos, sempre soube que é direcionada para um público bem mais jovem, e ainda assim sempre achei que tinha algo de valor ali. Sabe como é, a gente vai envelhecendo, mas o espírito continua jovem. Nos quatro anos que estou aqui em Londres, esse semanário inglês tem sido de extremo valor para informações, opiniões e entender melhor o espírito da cena musical inglesa. Entretanto, nos últimos meses ela esta limitando demais as coisas, apelando demais, hypando bandas ruins demais, rumando por um caminho equivocado demais. O que eles pensam, que os jovens são burros?

Esse segundo disco dos ingleses Maximo Park não é, sonoramente, tão direto e potente quanto o primeiro, mas ainda sim é um excelente trabalho. É o que se costuma chamar de "grower", vai melhorando e crescendo conforme a gente vai escutando. Nas primeiras audições soa estranho, mas depois ficamos viciados. E a NME, que ano passado louvou o Maximo Park como gênios, agora ta metendo o pau neles, tentando enterra-los para o esquecimento. Será que os críticos atuais da NME ouvem álbuns mais de duas vezes?

A molecada fã de indie-rock pode mesmo preferir um disco potente, arrojado e cheio de frescor, mas acho que eles também compreendem obras como esse "Our Earthly Pleasures". Sem muitos hits meteóricos, porém recheado de marcantes melodias e ótimas letras, esse é um álbum com o qual você precisa passar um tempo junto, convida-lo para tomar café, ou para uma caminhada. Que tal pegar uma estrada com ele de trilha sonora? Uma ótima pedida. Acompanhar as letras enquanto o cd percorre seu player é o melhor que você pode fazer já que Paul Smith é um letrista dos mais requintados.

A única coisa que NÃO se deve fazer é escuta-lo rapidamente e descartá-lo em seguida. O que? Tem muita coisa pra ouvir? Seu soulseek acabou de baixar outros cinco lançamentos? Tem muita coisa pra checar no MySpace e não tem 'tempo' para explorar uma obra mais desafiadora? Essa é a grande merda atualmente, as pessoas tem tanta coisa pra ouvir e conferir, que deixam de gastar a energia necessária que certos álbuns requerem. Escutam uma ou duas vezes e já saem julgando. Grande bosta. Vai querer ficar com os singles do Klaxons ou embarcar nos "Our Earthly Pleasures"?

Primeiro de tudo, Paul Smith é um cara sensacional. Seu eu tivesse 17 anos ele certamente seria meu ídolo de adolescência, mas como essa idade já passou faz tempo pra mim, ele é só um cara pelo qual tenho o maior respeito e admiração. Sua letras passam longe de ser megalomaníacas, retratam coisas reais, que eu e você vivenciamos diariamente, mas com o devido toque poético. Ele é um popstar, mas temos a impressão que trabalha de barman em algum pub, apenas observando as coisas pequenas e essenciais da vida.

"Your Urge", na minha opinião a faixa mais bonita do album, possui uma letra incrível, mexendo com nossos desejos e necessidades do dia a dia. "You don't have to deny your urges / it doesn't make you bad // People are judged on their mistakes / and how much money that they make". Já "Nosebleed" emociona qualquer um que passa por problemas de relacionamento. Claro que gosto de rockstars doidões como Pete Doherty e Keith Richards, que não são pessoas normais como eu; são rockstars e agem como tal. Mas no fundo no fundo, é com Paul Smith que me identifico pra valer.

Os primeiros dois números, "Girls Who Play Guitars" e "Our Velocity", são remanescentes do primeiro álbum, ambas energéticas e com o carimbo Maximo Park. Depois o clima fica menos acelerado, porém sempre com rajadas sônicas aqui e acolá. "By The Monumet" é um belo exemplo disso. "Our Earthly Pleasures", essa segunda obra do Maximo Park, apenas pede um tempo para iniciar a relação. Tudo bem, porque a pressa? Com essa banda, não temos nada a perder, só a ganhar. Outros destaques: "Parisian Skies" e "Books From Boxes".

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coluna 12 de abril

2007-04-14T03:32:00.000-07:00

FESTIVAIS DE VERÃO

Quem acompanha a coluna, já ta sabendo das principais atrações do Reading Festival e Wireless Festival, ambos com data marcada para julho e agosto. Mas acontece que o verão britânico não vive apenas desses dois festivais, e sim de dezenas deles. É por isso que na coluna dessa semana organizo, por ordem de data, um guia completo com os melhores festivais que vão chacoalhar a Grã-Bretanha nos próximos meses. Tem para todos os gostos, confira!

HAMPTON COURT FESTIVAL
Quando? 5 e 23 de junho
Onde? Hampton Court Palace, no bairro de Surrey, Londres.
Quem toca? Van Morrison, Tom Jones, Buena Vista Social Club, Jools Holland, Bryan Ferry, José Carreras, Josh Groban, entre outros.
Tickets: de £40 a £95.
http://www.hamptoncourtfestival.com/

DOWNLOAD FESTIVAL
Quando? 8, 9 e 10 de junho
Onde? Donington Park, Leics
Quem toca? My Chemical Romance, Linkin Park, Iron Maiden, entre outros.
Tickets: £145 para os três dias.
http://www.downloadfestival.co.uk/

FREEDOM ROCKS
Quando? 9 e 10 de junho
Onde? East Park, Hull
Quem toca? Keanes, Groove Armada, entre outros.
Tickets: £60 para os dois dias, £ 33 para um dia apenas.
http://www.freedomrocksfestival.com/

WIRELESS FESTIVAL
Quando? 14, 15, 16 e 17 de junho
Onde? Hyde Park, Londres.
Quem toca? White Stripes, Daft Punk, Kaiser Chiefs, LCD Soundsystem, Editors, Faithless, entre outros.
Tickets: £135 para os quatro dias, ou £40 por dia.
http://www.wirelessfestival.co.uk/

HYDE PARK CALLING
Quando? 23 e 24 de junho
Onde? Hyde Park, centro de Londres.
Quem toca? Aerosmith, Peter Gabriel, Crowded House, Chris Cornell, entre outros.
Tickets? £80 para os dois dias ou £ 45 para um dia só.
http://www.hydeparkcalling.co.uk/

KNOWSLEY HALL MUSIC FESTIVAL
Quando? 23 e 24 de junho
Onde? Knowsley Hall, Liverpool
Quem toca? The Who, The Coral, Keane, The Zutons, entre outros.
Tickets: £43 para o sábado, £38 para o domingo.
http://www.knowsleyhallmusicfestival.co.uk/

CORNBURY FESTIVAL
Quando? 7 e 8 de julho
Onde? Charlbury, Oxfordshire
Quem toca? Blondie, David Gray, Waterboys, Suzanne Vega, Proclaimers, entre outros.
Tickets: £80 para os dois dias, ou £45 por cada dia.
http://www.cornburyfestival.com/

LATITUDE FESTIVAL
Quando? 12, 13, 14 e 15 de julho
Onde? Henham Park, Southwold, Suffolk
Quem toca: Arcade Fire, CSS, Jarvis Cocker, Explosions In The Sky, Magic Numbers, Damien Rice, entre muitos outros.
Tickets: £112 para todo o evento, ou £45 para cada dia.
http://www.latitudefestival.co.uk/

FFLAM
Quando? 13, 14 e 15 de julho
Onde? Singleton Park, Swansea Bay
Quem toca? Keane, Manic Street Preachers, Placebo, Enter Shikari, entre outros.
Tickets: £115 para os três dias
http://www.fflamfestival.co.uk/

RISE: LONDON UNITED
Quando? 15 de julho
Onde? Clapham Common
Esse é o festival do prefeito Ken contra o racismo, com alta diversidade de bandas, audiência e comida. As atrações ainda serão anunciadas.
Tickets: GRATUITO
http://www.risefestival.org/

BBC 2 CAMBRIDGE FOLK FESTIVAL
Quando? De 26 a 29 de julho
Onde? Cherry Hilton Hall, Cambridge
Quem toca? Joan Baez, Nanci Griffith, Waterboys, Steve Earle, Toots & The Maytals, entre outros.
Tickets: a venda a partir do dia 6 de maio, no site do evento
www.cambridge.gov.uk/ff

WOMAD
Quando? 27, 28 e 29 de julho.
Charlton Park, Wilts
Quem toca? Peter Gabriel, Baaba Maal, Candi Staton, Dhol Foundation, entre outros.
Tickets: £120 para os três dias.
http://www.womad.org/

THE BIG CHILL
Quando? 3, 4 e 5 de agosto.
Onde? Eastnor Castle Deer Park, Malvern Hills
Quem toca? Mika, Isaac Hayes, Skatalites, Cinematic Orquestra, entre outros.
Tickets: £125 para os três dias
www.bigchill.net/festival.html

SUMMER SUNDAE
Quando? 10, 11 e 12 de agosto.
Onde? De Montfort Hall and Gardens, Leicester
Quem toca? Magic Numbers, Divine Comedy, Echo & The Bunnymen, entre outros.
Tickets: £90 para os três dias
http://www.summersundae.com/

GUILFEST
Quando? 13, 14 e 15 de agosto.
Onde? Stoke Park, Guildford
Quem toca? Supergrass, Squeeze, Madness, Magic Numbers, entre outros.
Tickets: £100 para os tres dias, ou £40 um dia so
www.guilfest.co.uk/2007

GREEN MAN
Quando? 17, 18 e 19 de agosto.
Onde? Glanusk Park, Brecon Beacons
Quem toca? Robert Plant, Joanna Newsom, Bill Callahan, Stephen Malkmus & The Jicks, entre outros.
Tickets: £98 para os três dias.
http://www.thegreenmanfestival.co.uk/

V 2007
Quando? 18 e 19 de agosto
Onde? Hylands Park, Chemsford > Bramhan Park, Leeds
Quem toca? Foo Fighters, Snow Patrol, Amy Winehouse, Killers, Kasabian, Kooks, Lily Allen, entre outros.
Tickets: £ 130.00 para os dois dias ou £63.50 para um dia apenas.
http://www.vfestival.com/

READING FESTIVAL
Quando? 24, 25 e 26 de agosto.
Onde? Reading.
Quem toca? Razorlight, Kings Of Leon, Interpol, Red Hot Chilli Peppers, Arcade Fire, Bloc Party, Klaxons, Nine Inch Nails, The View, We Are Scientists, Ash, The Subways, The Gossip, Maximo Park, Gogol Bordello, entre muitos outros.
Tickets: £145 para os três dias, ou £63 para cada dia.
http://www.readingfestival.com/

METRO WEEKENDER
Quando? 25 e 26 de agosto
Onde? Clapham Common, sul de Londres.
Quem toca? Dizzee Rascal, The Streets, Paul Van Dyk, entre outros.
Tickets: £35 por dia.
http://www.metroweekender.co.uk/

BESTIVAL
Quando? 7, 8 e 9 de setembro
Onde? Robin Hill Country Park, Newport, Isle Of Wight
Quem toca? The Gossip, Beastie Boys, Chemical Brothers, Billy Bragg, The Orb, entre outros.
Tickets: £115 para os três dias.
http://www.bestival.net/

END OF THE ROAD
Quando? 14, 15 e 16 de setembro
Onde? Larmer Tree Gardens, Dorset
Quem toca? Super Furry Animals, Broken Family Band, Howe Gelb, entre outros.
Tickets: £95 para os três dias.
http://www.endoftheroadfestival.com/

P.s.: Infelizmente, o Glastonbury Festival, o mais famoso e tradicional da Inglaterra, já esgotou os ingressos. Por isso, decidi não publicar as atrações e informações desse festival. Melhor que passar vontade, é ou não é?

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UMA TARDE COM MAXIMO PARK
Pure Groove, norte de Londres, 05/04

Semana passada foi mesmo o bicho. Na segunda testemunhei o Maximo Park tocando para 300 sortudos, devidamente relatado na coluna anterior. E eis que na quinta eu me encontro numa loja de discos, a cinco minutos a pé da minha casa, para conhecer toda a banda. As vezes a vida lhe proporciona bons momentos. As vezes.

Pois é, se eu conto lá em casa que passei uma tarde com o Maximo Park, ninguém acreditaria. Mas é verdade. A banda decidiu fazer uma tarde de autógrafos e um set acústico numa das lojas de discos mais legais de Londres, a Pure Groove. E eu, sortudo, moro a dois quarteirões da loja. “Quando eu teria a oportunidade de encontrar com Paul Smith aqui na esquina de casa?”, pensei. Assim sendo, i’m sorry, pedi folga do trabalho, pois a parada iria rolar num dia de semana, horário comercial. Falei para meu chefe que iria buscar um amigo no aeroporto. Essa é minha desculpa predileta. Nem a pau que eu perderia essa chance.

Então, fui um dos primeiros a chegar, duas horas antes. Hehehe. Tinha pouca gente, e então fiquei dando umas bisbilhotadas no que a loja tinha para oferecer. Quando me dei conta, uma fila estava sendo formada fora da loja. Me joguei nela. Aos poucos foram chegando indie-kids por todos os lados. Na hora marcada, tinha uma muvuca na frente da loja, como você confere na foto.
A banda chega, caminhando pela rua, sorridentes, vindos da estacao de Archway, Paul Smith uma figura. Eles falaram que vieram de metrô, pela famosa Northerm Line, e que vieram num vagão lotado. Entraram e logo em seguida iniciaram os autógrafos. Eu, como bom fã, levei um pequeno arsenal de material para eles assinarem. Revistas, pôsteres, vinil, singles 7”. Fã é foda. Cheguei dizendo que era do Brasil, aí eles ficaram empolgados, disseram que É CERTEZA que irão ao Brasil em outubro. Não duvidei, já que a banda já passou por Tailândia, China, Rússia.... Por que não o Brasil? Paul Smith foi assinando tudo, cheio de carisma, troquei uma idéia com ele sobre Joanna Newsom. E como sei que ele adora futebol, fui com minha jaqueta do Corinthians (veja a foto). Ele curtiu e também conversamos sobre futebol. E ele escreveu bem grande no meu vinil “PAUL SMITH THANKS TO YOU”. Oh, que graça.

Depois que todo mundo tirou foto e pegou autógrafos em seus apetrechos do Maximo Park, foi hora deles pegarem um violão e, sem microfone mesmo, iniciarem o set acústico. Tocaram apenas quatro números (“Going Missing” e “Our Velocity” como destaque). Todo mundo cantou junto. O clima tava ótimo. Ao final, disseram que tinham que pegar o trem de volta a Newcastle, e foram embora em direção ao metrô. Um tarde com Paul Smith e Cia., quem iria imaginar?

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coluna 05 de abril

2007-04-05T16:42:00.000-07:00

MAXIMO PARK
Ao vivo no 100 Club, Londres, 02 de abril

Num minuto estou no trabalho, lendo um livro, matando o tempo. N’outro estou suado, espremido num club intimista para não mais que 300 negos, vendo Maximo Park, uma de minhas bandas prediletas, tocar num palco que, na real, nem palco é, e sim meros degraus acima do nível da pista. As vezes a vida lhe proporciona bons momentos. As vezes. Assistir uma banda que você gosta muito tocar ao vivo num palco minúsculo é uma das coisas que vou sentir saudades quando deixar Londres, definitivamente. Franz, Libs, Suede, Magic Numbers, Coldplay, Tears... Palcos tão pequenos que sentimos até a respiração de nossos ídolos. A casa de shows 100 Club, para quem não sabe, ficou conhecida por ter abrigado a primeira apresentação dos Sex Pistols em Londres, em 1976. Mas hoje o dono da noite é o Maximo Park.

Mas antes de Paul Smith e sua gang, teve o To My Boy, uma dupla de nerds encarregada de abrir a noite. Não fizeram feio. Pelo contrário, me impressionaram com seu repertório moldado sob guitarras, beats e bons refrões. Era um technopop querendo deixar a timidez de lado, ou então como se o Erasure passasse por uma crise de identidade e quisesse referenciar a todo custo bandas como Pulp, Hefner, Bis e Ladytron. Nada mal. Vou até, outra hora, pescá-los no MySpace.

Quarenta minutos depois, o cinco rapazes do Maximo Park passam no meio da platéia espremida para subirem ao palco. Percebemos que a noite será especial quando as estrelas passam por você para apresentarem o espetáculo. Todos a posto, “Graffiti” veio com tudo explodindo das caixas de som. Mister Paul Smith de terno, gravata e chapéu, pulando, dançando e exercitando seus dotes de malabarista. Emendaram com “Girls Who Play Guitar”, um dos destaques do novo álbum. Daí pra frente o que se viu foi suor, gritos, pulos e uma seleção de hits do primeiro e segundo disco. Minhas expectativas já estavam altas, e foram superadas no decorrer do show.

Uma coisa que percebi foi que as faixas novas soam estupidamente explosivas ao vivo. Tudo bem, o novo álbum não é 100% como o anterior, digamos que ta quase lá, mas as músicas novas - “Your Urge” por exemplo - soam muito bem ao vivo, tão perfeitas quanto as que já conhecíamos. Aliás, após a conclusão dos hits “The Coast Is Always Changing” e “Now I’m All Over The Shop”, dois torpedos do primeiro trabalho, me dei conta que eu tinha perdido a voz. Por uma boa causa, refleti. E mais uma vez, da-lhe Paul Smith, que com suas acrobacias e seu carisma, aliado ao seu jeito totalmente genuíno de representar cada canção, se coloca facilmente entre os melhores performers de sua geração; senti-o cheio de confidência enquanto cantava. Você percebe quando um vocalista é forçado. Paul definitivamente não é um desses.

Pensei que a casa viria abaixo quando o fabuloso novo single “Our Velocity” foi tocado. Mal sabia eu que a agitação e excitação do público seria muito mais intensa em “Apply Some Pressure”, o cartão de visitas do Maximo Park. Depois dessa, o show teve que entrar numa pausa para socorrer as pessoas que estavam sendo amassadas e pisoteadas na primeira fila. Tudo sob controle, ainda tivemos tempo para nos deliciar com “Going Missing”, “Limassol” e “Books From Boxes”, antes que noite terminasse . De alma lavada, dei tchau para o Maximo Park. Em maio nos vemos novamente.

MAXIMO PARK TOCA EM LONDRES NOS DIAS 10, 11 E 12 DE MAIO.
INFORMACOES: http://www.myspace.com/maximopark

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